パリのChaillot：ダンスの委嘱とフェスティバル・ドートンヌ

パリのテアトル・ナショナル・ド・シャイヨーは、1937年の万国博覧会に向けて建設されました。トロカデロのパレ・ド・シャイヨー内にあり、1975年に国立劇場の地位を得ました。ダンスにとって重要な方向転換が訪れたのは2008年です。現代ダンスの振興が優先的な使命となり、とりわけフランスの振付家に重点が置かれました。ジョゼ・モンタルヴォとドミニク・エルヴュが、この新たな重点分野を担う最初の共同責任者となりました。

これは制度的な責任の変化であり、新しいダンススタイルの導入ではありません。振興の使命が定めるのは、芸術活動が生まれ、公に受け止められるための枠組みです。共通のステップを指定するのではなく、さまざまな振付のアプローチに余地を残します。

この歴史を知ると、一見ちぐはぐに思える点も理解できます。劇場の名前を目にしながら、ダンスの拠点に出会うのです。ここでの「劇場」という言葉が示すのは施設とその制度上の位置づけであり、毎晩上演される作品の芸術形式を自動的に意味するわけではありません。より広い歴史的背景を知りたいなら、パリのダンス文化についての概要から、さらに詳しく見ていけます。シャイヨーの特徴は、ダンスを明確な使命として掲げる施設として位置づけられている点にあります。

ミシェル・ギーは1972年、現代芸術の分野横断型フェスティバルとしてFestival d’Automne à パリを創設しました。コンテンポラリーダンス（Contemporary Dance）は、重要な芸術分野のひとつでした。ひとつの劇場とは異なり、フェスティバルには決まった会場がなく、パリの劇場やホールを利用していました。そのため、フェスティバルの個性はひとつの建物から生まれたのではなく、集められた芸術作品のつながりから生まれました。

この違いは、観客にもわかりやすいものです。ダンス専門施設は、運営の中でダンスに重点を置きます。一方、分野横断型のフェスティバルでは、ダンスを他の芸術と関連づけて紹介できます。そのため、作品のダンス性が薄れるわけではなく、異なる文脈が与えられます。また、「分野横断型」とは、すべての作品があらゆる芸術形式を組み合わせているという意味ではありません。ダンス作品だとはっきりわかる作品も、こうしたフェスティバルの一部になり得ます。

そのため、劇場とフェスティバルは、同じ形式を指す競合する呼び名ではありません。劇場は制度的な枠組みを提供し、フェスティバルは複数の催しをひとつのつながりとして構成します。基本的に、ひとつの公演が劇場のプログラムにもフェスティバルにも位置づけられることがあります。だからこそ、複数の公演を意味するわけではないのに、告知に複数の団体名が記載されていることがあるのです。ただし、シャイヨーとフェスティバルの間に特定の協力関係があると述べているわけではありません。

「ダンス」をきっかけに Chaillot や Festival d’Automne に関心を持ったなら、その歴史を知ることで、具体的な選択をしやすくなります。芸術形式への入り口を探しているのか、それとも他の芸術との交流に特に関心があるのか。ダンスに与えられた役割は、振付の仕事に目を向けさせます。フェスティバルという枠組みでは、異なる芸術的立場のあいだのつながりも興味深いものになります。どちらもダンス公演へとつながりますが、その理由は異なります。

大切なのは、観ることと参加することを区別することです。舞台公演は、動きに刺激されて自分でも踊りたくなったとしても、指導を受けながら練習するレッスンではありません。反対に、コースで舞台上の表現を学ぶとは限りません。観ることを自分の学びにつなげたいなら、パリのダンスレッスンの一覧で、さまざまな学び方を確認できます。

こうした施設の歴史が答えるのは、作品の解説とは別の問いです。それは、なぜ特定の文化的な枠組みの中にダンスの場が設けられたのかを説明しますが、個々の振付作品を解釈するものではありません。つまり、Chaillot の方針転換やフェスティバルの理念が何を意味するのかを理解しながらも、公演を観る前からそこにメッセージを決めつけずにいられます。訪れる際には、作品とイベントの形式を、それぞれ独立した情報として捉えられます。