Kaip romantiškas šedevras pakeitė šokių pasaulį
„Giselle“ premjera 1841 m. birželio 28 d. Paryžiuje žymi absoliutų romantinio baleto aukso amžių. Epochoje, kai menas nusigręžė nuo griežto Švietimo epochos racionalumo ir atsigręžė į jausmų pasaulį, mistiką bei antgamtinius reiškinius, šis kūrinys tiksliai pataikė į laikmečio dvasią. Poetai Théophile'as Gautier ir Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges sukūrė libretą, remdamiesi Heinricho Heine's užrašais apie slavų legendą apie vilises. Adolphe'o Adamo muzika nustatė naujus standartus: pirmą kartą buvo nuosekliai naudojami leitmotyvai, siekiant suteikti tokiems personažams kaip nekaltoji Giselle ar išdavikas Albrechtas tvirtą muzikinę tapatybę. Kiekvienas, norintis šiandien suprasti garsų galią balete, Adamo partitūroje ras tobulą istorinį pagrindą.
Nuo nerūpestingos vynuogių šventės iki šešėlių karalystės
Kūrinio kultūrinė reikšmė slypi jo dviejų dalių struktūroje, kuri atspindi gilų romantizmo prieštaringumą. Pirmasis veiksmas rodo idilišką, nors ir apgaulingą kaimo gyvenimo vaizdą, kuris baigiasi tragiška Giselle pamišimo mirtimi. Antrasis veiksmas nukelia žiūrovus į naktinį mišką, vilisių karalystę. Šios jaunų nuotakų, mirusių prieš vestuves, dvasios įkūnija nevaldomą, griaunančią nusivylusios meilės jėgą. Įvedus šokį ant pirštų galiukų, dėl kurio vilisės atrodo tarsi sklendžiančios virš žemės, „Giselle“ visam laikui pakeitė šokio estetiką. Baletas tapo nebe tik pramoga, o gilia refleksija apie kaltę, išpirkimą ir gyvenimo laikinumą.
