Chaillot Paryžiuje: šokio užsakymas ir Festival d’Automne

Théâtre national de Chaillot Paryžiuje buvo pastatytas 1937 m. pasaulinei parodai. Jis įsikūręs Palais de Chaillot, Trocadéro rajone, o 1975 m. jam suteiktas nacionalinio teatro statusas. Šokiui svarbus krypties pokytis įvyko 2008 m.: šiuolaikinio šokio rėmimas tapo pagrindine teatro misija, ypač daug dėmesio skiriant prancūzų choreografėms ir choreografams. José Montalvo ir Dominique Hervieu tapo pirmaisiais šios naujos krypties vadovais.

Tai buvo institucinės atsakomybės pokytis, o ne naujo šokio stiliaus įvedimas. Paramos misija apibrėžia sąlygas, kuriomis gali atsirasti meninė kūryba ir būti pristatoma visuomenei. Ji palieka erdvės skirtingiems choreografiniams požiūriams, užuot nurodžiusi bendrą žingsnių seką.

Ši istorija paaiškina tau iš pirmo žvilgsnio keistą dalyką: perskaitai teatro pavadinimą, tačiau susiduri su svarbiu šokio orientyru. Žodis „teatras“ čia nusako įstaigą ir jos institucinę padėtį, o ne automatiškai kiekvieno vakaro meno formą. Jei ieškai platesnio istorinio konteksto, apžvalgoje apie šokio kultūrą Paryžiuje rasi daugiau atskirų temų. Chaillot išskirtinumas slypi būtent šiame priskyrime institucijai, kurios misija aiškiai orientuota į šokį.

Michel Guy 1972 m. įkūrė Festival d’Automne à Paryžius kaip įvairias šiuolaikinio meno sritis apimantį festivalį. Šiuolaikinis šokis buvo viena iš svarbių festivalio sričių. Kitaip nei atskiras teatras, festivalis neturėjo nuolatinės vietos, o naudojosi Paryžiaus teatrais ir salėmis. Taigi jo tapatybę kūrė ne pastatas, o susibūrusių meninių darbų visuma.

Šį skirtumą publika gali aiškiai pajusti. Šokių namai savo institucinėje veikloje skiria dėmesį konkrečiai sričiai. O įvairias meno sritis apimantis festivalis gali parodyti šokį kitų menų kontekste. Dėl to kūrinys netampa mažiau šokio kūriniu, tiesiog atsiduria kitame kontekste. Be to, „įvairias meno sritis apimantis“ nereiškia, kad kiekviename spektaklyje susipina visos meno formos. Tokio festivalio dalimi gali būti ir aiškiai kaip šokis atpažįstamas kūrinys.

Todėl šokių namai ir festivalis nėra konkuruojantys to paties formato pavadinimai. Šokių namai suteikia institucinę struktūrą, o festivalis sujungia renginius į visumą. Iš esmės spektaklis gali priklausyti ir teatro programai, ir festivaliui. Todėl skelbimuose gali būti nurodytos kelios institucijos, nors kalbama ne apie kelis spektaklius. Tai dar nereiškia, kad Chaillot ir festivalis bendradarbiauja konkrečiu būdu.

Jei dėl „šokio“ atkreipi dėmesį į Chaillot ar Festival d’Automne, jų istorija padeda apsispręsti konkrečiu klausimu: ar ieškai kelio į meno formą, ar tave ypač domina jos sąveika su kitais menais? Šokio misija nukreipia dėmesį į choreografinį darbą. Festivalio kontekste įdomus ir ryšys tarp skirtingų meninių pozicijų. Abu variantai gali nuvesti į šokio vakarą, tačiau dėl skirtingų priežasčių.

Svarbu atskirti žiūrėjimą nuo dalyvavimo. Scenos pasirodymas nėra vedama praktinė pamoka, net jei koks nors judesys paskatina tave pradėti šokti. Ir atvirkščiai, kursuose nebūtinai mokoma sceninės raiškos. Jei nori iš žiūrėjimo pereiti prie savarankiško mokymosi, šokių kursų Paryžiuje apžvalgoje rasi informacijos apie įvairius mokymosi būdus.

Institucijos istorija atsako į kitą klausimą nei kūrinio aprašymas: ji paaiškina, kodėl šokiui atsirado vietos konkrečiame kultūriniame kontekste. Ji nepaaiškina atskiros choreografijos prasmės. Taigi gali suprasti, ką reiškia Chaillot veiklos krypties pokytis ir festivalio idėja, iš anksto nepriskirdamas pasirodymui kokios nors žinutės. Planuojant apsilankymą, kūrinys ir renginio formatas lieka atskirais informacijos aspektais.