Sejarah tarian ekspresionis: Potret Laban dan Wigman

Pada awal abad ke-20, satu revolusi senyap berlaku di pentas tarian Eropah. Tarian klasik dengan garisan geometrinya yang ketat, korset yang sempit, dan langkah-langkah balet klasik yang ditetapkan dirasakan oleh ramai artis sebagai korset yang mengekang jiwa. Mereka mencari seni pergerakan yang bukan lagi sekadar menceritakan kisah hiasan, tetapi membawa kebenaran dalaman manusia ke luar tanpa sebarang penipuan. Daripada pemberontakan inilah lahirnya tarian ekspresionis Eropah, yang akan mengubah dunia tarian buat selama-lamanya.

Di pusat pergerakan ini ialah pembebasan tubuh. Para perintis meninggalkan urutan langkah yang kaku dan hierarki ensembel klasik. Sebaliknya, mereka mengisytiharkan graviti, nafas, dan emosi sebagai alat penciptaan yang baharu. Tarian difahami sebagai bentuk seni yang berdiri sendiri, yang tidak memerlukan rujukan sastera dan selalunya tidak memerlukan muzik untuk memberikan kesan yang mendalam. Falsafah baharu ini meletakkan asas bagi apa yang kita kenali hari ini sebagai tarian kontemporari dan teater tarian untuk orang dewasa yang moden di udansa.

Satu nama tidak dapat dipisahkan daripada pemahaman teori dan praktikal era baharu ini: Rudolf von Laban. Sebagai koreografer berwawasan dan ahli teori pergerakan, beliau mendedikasikan hidupnya untuk mengkaji dinamik manusia dalam ruang. Tarian Rudolf von Laban bukanlah sistem pose yang kaku, sebaliknya merupakan analisis pergerakan yang mendalam. Beliau mengkaji bagaimana tubuh bergerak melalui ruang dan kualiti tenaga yang terhasil daripadanya.

Laban membangunkan konsep kinesfera, iaitu ruang yang mengelilingi tubuh dan boleh dicapai oleh anggota badan tanpa mengubah kedudukan. Teori dorongannya membezakan faktor ruang, masa, daya, dan aliran. Melalui permainan sedar dengan elemen-elemen ini, seperti pertukaran antara hubungan ruang yang terus dan fleksibel atau tempoh masa yang tiba-tiba dan beransur-ansur, penari memperoleh kosa kata universal untuk improvisasi. Hasil kerjanya membantu penari membangunkan kesedaran tubuh dalam tarian yang lebih mendalam dan memahami pergerakan di luar corak yang ditetapkan oleh udansa.

Sementara Laban menganalisis undang-undang struktur dan ruang dalam pergerakan, Mary Wigman memberikan jiwa dramatik dan emosional kepada tarian ekspresionis. Sebagai murid Laban, beliau membangunkan estetika radikalnya yang tersendiri. Kaedah Mary Wigman mengutamakan perasaan murni dan pengalaman eksistensial. Wigman sering menari tanpa alas kaki, menggunakan topeng, dan dalam koreografinya, beliau kerap tidak menggunakan muzik langsung, semata-mata untuk mengikut irama nafas dan degupan jantungnya sendiri.

Bagi Wigman, tarian adalah tindakan ritual untuk bertemu dengan diri sendiri. Beliau menggunakan polariti ketegangan dan kelonggaran untuk menjadikan keadaan jiwa seperti ketakutan, kesedihan, atau ekstasi dapat dirasai secara fizikal. Pergerakannya sering berat, bersudut, dan tidak dihias, satu penentangan sedar terhadap sifat tanpa berat dalam balet klasik. Fokus tanpa kompromi terhadap keperluan dalaman sesuatu pergerakan ini masih membentuk latihan tarian moden sehingga hari ini. Sesiapa yang berimprovisasi dalam kelas kontemporari hari ini, sering kali tanpa disedari, menggunakan kebebasan kreatif yang pernah diperjuangkan oleh udansa dengan susah payah.