Opplev ballettens verden sammen
Finn likesinnede ballettentusiaster på udansa for å ta timer sammen, eller oppdag den rette ballettskolen i nærheten av deg.
Av Bernhard De LucaOppdatert
Finn likesinnede ballettentusiaster på udansa for å ta timer sammen, eller oppdag den rette ballettskolen i nærheten av deg.
Verden av klassisk dans er like mangfoldig som historien sin. Den som forstår de fine forskjellene mellom de store ballettskolene, ser på trening og forestillinger på scenen med helt nye øyne.
Metoder for ballettundervisning er historisk utviklede, systematiske utdanningssystemer innen klassisk dans. De definerer estetikken, fokuspunktene i treningen og den nøyaktige utførelsen av bevegelsene ved de respektive skolene verden over.
Den som begynner med klassisk ballett, merker raskt at det ikke finnes én universell teknikk. Historisk har det utviklet seg egne forskjeller mellom ballettmetodene i ulike land, som preger utdanningen den dag i dag. Den mest kjente metoden, og den som er mest utbredt i tysktalende områder, er det russiske Vaganova-systemet. Denne skolen ble utviklet av Agrippina Vaganova og kombinerer det lyriske, myke armarbeidet fra den franske tradisjonen med det atletiske benarbeidet fra den italienske skolen. Målet er et harmonisk samspill i hele kroppen, der hver bevegelse initieres fra en stabil kjerne.
I skarp kontrast til dette står Balanchine-stilen, som ble grunnlagt i USA av George Balanchine på midten av 1900-tallet. Her viker den strenge symmetrien for ekstrem dynamikk og hurtighet. Danserne bruker ofte en ekstrem utoverrotasjon og beveger seg utenfor den klassiske aksen for å ligge i forkant av den moderne, ofte raske musikken. Mens Vaganova satser på perfeksjon og flytende overganger, søker Balanchine den absolutte, nesten sportslige grenseopplevelsen på scenen.
Før Vaganova og Balanchine inntok scenene, dominerte Cecchetti-systemet den europeiske ballettverdenen. Denne metoden er oppkalt etter den italienske virtuosen Enrico Cecchetti, og er basert på en streng, nesten matematisk ukeplan. Hver ukedag er viet bestemte bevegelsesmønstre for å trene kroppen til å bli helt symmetrisk og skadefri. Cecchetti la ekstrem vekt på anatomisk presisjon og nøyaktig plassering av vekten, noe som gjør denne skolen til et fremragende grunnlag for analyse av bevegelsessekvenser.
En helt annen, svært pedagogisk tilnærming følges av royal academy of dance-metoden (RAD) fra Storbritannia. Den ble grunnlagt for å standardisere ballettundervisning og gjøre den tilgjengelig for brede lag av befolkningen, og støtter seg på et verdensomspennende eksamenssystem. RAD-metoden setter helse og organisk oppbygging av styrke i forgrunnen, noe som er grunnen til at den er spesielt populær innen fritidsdans for voksne. Den unngår ekstreme krav i begynnelsen og fremmer i stedet gleden ved den rene, klassiske formen.
Klassisk skole
Typiske feil
Finn undervisningen som passer deg, og oppdag fascinasjonen ved klassisk dans.
Norge: ingen kurs ennå
Metoden er verktøyet, men dansens sjel oppstår først når teknikken blir en bisak og bevegelsen blir til musikk.
For voksne som begynner med ballett i moden alder, oppstår ofte spørsmålet om hvilken metode som er den rette. Som hovedregel gjelder: På hobbynivå blander moderne dansepedagoger som regel de beste elementene fra ulike skoler for å tilpasse treningen til den voksne kroppen. Likevel hjelper kunnskap om forskjellene mellom ballettpedagogiske metoder deg med å forstå din egen trening bedre. De som elsker flytende, dramatisk uttrykkskraft og ønsker å jobbe med en ekstremt sterk kjerne, vil ha nytte av Vaganova-elementer.
De som derimot foretrekker en dynamisk, moderne og musikalsk krevende stil, vil finne inspirasjon i Balanchine-stilen. For en systematisk og skånsom start uten prestasjonspress, er den britiske RAD-metoden ofte den tryggeste veien. Til syvende og sist handler ballett for voksne ikke om å kopiere en historisk metode til perfeksjon, men om å berike egen kroppsholdning, koordinasjon og eleganse gjennom den århundregamle skolen for klassisk dans.
Harmoni og flytende overganger
Vaganova-metoden etterstreber det perfekte, harmoniske helhetsbildet. Hver bevegelse av armene og hodet er nøyaktig avstemt med benarbeidet for å skape en flytende, majestetisk estetikk.
Tempo og grafiske linjer
Balanchine-stilen krever maksimal hastighet og legger vekt på fotarbeidet. Bevegelsene er ofte mer romslige, linjene mer ekstreme og vektforskyvningene skjer betydelig raskere enn i tradisjonell ballett.
Vaganova-metoden regnes som svært krevende, da den involverer hele kroppen fra starten av. Den er likevel egnet for voksne hvis læreren tilpasser intensiteten i øvelsene til hobbynivå.
Balanchine-stilen kjennetegnes av et ekstremt høyt tempo, dype pliés, utstrakte linjer og en ofte asymmetrisk armstilling. I tillegg danses det vanligvis med en svært markert utoverrotasjon.
Royal Academy of Dance (RAD) tilbyr et svært strukturert og helsefremmende system med verdensomspennende standarder. Den er ideell for alle som søker en tydelig og skadeforebyggende struktur i treningen.
Ballettlegender og historier: Myter fra de store scenene
Fra konge til danseur noble: Menn i ballettens historie
Ballettens historie: Fra hoffet til scenen
Berømte ballettstykker: De 10 viktigste klassikerne