Hopp til hovedinnhold
Balletthistorie5 minutter

Fra konge til danseur noble: Menn i ballettens historie

Av Bernhard De LucaOppdatert

Kort fortalt
  • Klassisk ballett ble i sin spede begynnelse på 1500- og 1600-tallet nesten utelukkende preget og danset av menn.
  • Kong Ludvig XIV av Frankrike profesjonaliserte dansen og brukte mannlige dansere for å demonstrere statsmakt.
  • I romantikken endret mannens rolle seg til å bli en støttende partner for den svevende ballerinaen.
  • På 1900-tallet brakte Ballets Russes den atletiske og emosjonelle likestillingen mellom dansere tilbake til scenen.

Historien om klassisk dans er uløselig knyttet til utviklingen av den mannlige rollen. Fra de storslåtte barokkhovene til den moderne scenen, gjenspeiler utviklingen av dansere samfunnsendringene.

DefinisjonDanseur Noble

Danseur Noble betegner den klassiske hovedrolleinnehaveren i ballett, som utmerker seg ved en edel holdning, plettfri teknikk og evnen til å presentere ballerinaen på en elegant måte. Denne rollen legemliggjør tradisjonelt prinser, guder eller tragiske helter.

Hvordan konger og hoffmenn la grunnlaget for ballett

Røttene til klassisk ballett ligger ikke i delikate tåspissko, men i den absolutte maktrepresentasjonen til europeiske herskere. På 1500- og 1600-tallet var dans ved hoffene i Italia og Frankrike en ren mannlig affære. Adelen brukte de geometriske trinnkombinasjonene for å demonstrere disiplin, eleganse og politiske ambisjoner. Ingen ringere enn kong Ludvig XIV av Frankrike, som selv opptrådte som en lidenskapelig danser og skinte som solen i den berømte Ballet de la Nuit, profesjonaliserte kunstformen. Han grunnla Académie Royale de Danse i 1661. I denne epoken var den historiske rollen til menn i ballett av høyeste politiske relevans: menn legemliggjorde guder, helter og monarker, mens kvinner i utgangspunktet ikke engang var tillatt på scenen. Først fra 1681 fikk også kvinnelige dansere innta scenen, men den kreative og dansetekniske dominansen forble i starten fast i menns hender.

Romantikken og forvandlingen til den edle partneren

Med fremveksten av romantikken på begynnelsen av 1800-tallet skjedde det en radikal forandring. Lengselen etter det overjordiske, etter alver, ånder og uoppnåelige kvinneskikkelser satte ballerinaen i sentrum for begivenhetene. Gjennom oppfinnelsen av tåspissdans, slik den feires i mesterverket Giselle: Mesterverket i romantisk ballett i fokus, virket det som om kvinnene på scenen svevde vektløst. Denne estetiseringen førte til at danseur noble skrev historie: Hans primære oppgave skiftet fra å være et solistisk kraftsenter til å bli en pålitelig partner. Mannens rolle i ballett endret seg til å bli støttespiller, løfter og optisk ramme for den svevende ballerinaen. Mens de kvinnelige stjernene ble feiret, havnet mannlige ballettdansere historisk sett i perioder nesten i bakgrunnen i Vest-Europa. Det var først det keiserlige teateret i Russland som bevarte den tekniske styrken og selvstendigheten til de mannlige soloene og reddet balansen mellom kjønnene gjennom denne epoken.

Kunsten å føre i dans, en sammenligning

Den moderne danseur noble

  • Få partneren til å skinne og gi henne trygghet
  • Forstå og legemliggjøre den historiske dybden i din egen rolle
  • Kombinere styrke og atletisk dynamikk med eleganse

Vanlige misforståelser

  • Å sette seg selv i forgrunnen på bekostning av partneren
  • Å se rollen som ledsager som en rent mekanisk plikt
  • Å forveksle atletikk med ren muskelvisning uten danseglede eller linjer

Den mannlige danseren er ikke bare et tilbehør til ballerinaen, men det bærende fundamentet som hele geometrien i den klassiske dansen utfolder seg på.

Ballettmester, Paris

Den russiske revolusjonen og modernismen på scenen

Ved begynnelsen av det 20. århundre opplevde den mannlige tilstedeværelsen på scenen en triumferende renessanse. Kompaniet Ballets Russes, under ledelse av Sergej Djagilev, feide bort de gamle konvensjonene. Dansere som Vaslav Nijinsky revolusjonerte estetikken med sin ustoppelige kraft, villskap og dype emosjonalitet. De viste at mannen på scenen ikke trenger å være en ren kavalér, men kan være et selvstendig, emosjonelt komplekst kunstverk. I dag viser et blikk på ballett i dag: opplev trender på den moderne scenen at grensene mellom de klassiske kjønnsrollene endelig viskes ut. Moderne koreografer iscenesetter menn i ballett i hele deres bredde: fra atletisk dynamikk til sensitiv sårbarhet og partnerskap med likestilling på like fot.

To sider av samme sak: Danserens doble rolle

Bære

Kunsten å være en nobel ledsager

Danseur noble som et sterkt fundament

I rollen som den noble kavaleren presenterer danseren ballerinaen med absolutt dedikasjon. Bevegelsene hans er kontrollerte, elegante og rettet mot å fremheve partnerens letthet og føre henne trygt gjennom løft.

Å fly

Solodansens frihet

Den solistiske dynamikken på scenen

Som solist bryter danseren ut av den underordnede rollen. Med kraftfull atletikk, romslige skritt og uttrykksfull mimikk forteller han sin egen historie og demonstrerer den fysiske dynamikken i den mannlige kroppen.

Ofte stilte spørsmål

  1. I barokken danset utelukkende menn, ettersom kvinner sosialt sett ikke fikk opptre på offentlige scener. Mennene tok til og med på seg kvinnerollene i hoffballettene ved hjelp av masker.

Ballettkurs for voksne nær deg

Finn en passende start ved ballettstangen og opplev fascinasjonen ved denne klassiske dansen selv.

Se alle passende kurs

Finn din plass ved stangen

Oppdag passende ballettkurs i nærheten av deg på udansa, og finn likesinnede som deler din begeistring for dansens fascinerende historie og praksis.

Bli med gratis
Finn din plass ved stangen

Passer til

Les mer