Hoe ImPulsTanz in Wenen podium en uitwisseling samenbrengt

De geschiedenis van ImPulsTanz in Wenen begon in 1984: Karl Regensburger en Ismael Ivo richtten de Internationalen Tanzwochen op. Sinds 1988 draagt het festival de naam ImPulsTanz. Deze oorsprong helpt om de verbinding tussen voorstellingen en danspraktijk te begrijpen. De term dansweken vestigt de aandacht niet alleen op afzonderlijke voorstellingen, maar ook op een gezamenlijke periode waarin men zich met dans bezighoudt.

Tot het gedocumenteerde festivalformat behoorde een periode in juli en augustus van maximaal vijf weken. Er werden ongeveer 160 workshops voor professionals en beginners beschreven, evenals internationale producties, wereldpremières en Oostenrijkse premières. Deze gegevens kenmerken de overgeleverde opzet, niet het bindende aanbod van een komende editie.

De termen onderscheiden verschillende vormen van publiek bereik: een wereldpremière is de allereerste openbare uitvoering van een werk. Een Oostenrijkse première brengt werk dat al elders is vertoond voor het eerst voor publiek in Oostenrijk. Workshops maken op hun beurt fysieke werkwijzen toegankelijk. Het festivalformat plaatst zo presentatie en gezamenlijk werken naast elkaar, zonder ze gelijk te stellen. Een voorstelling hoeft geen resultaat van een workshop te zijn; een workshop hoeft geen latere productie voor te bereiden.

Een internationaal dansfestival leidt niet automatisch tot een gemeenschappelijke bewegingstaal. Hedendaagse dans is geen vast repertoire dat alle betrokkenen op dezelfde manier moeten beheersen. Artistieke werken kunnen verschillen in de manier waarop ze beweging ontwikkelen, met muziek omgaan of samenwerking organiseren. Internationale uitwisseling biedt de mogelijkheid om zulke verschillen in de praktijk te leren kennen, in plaats van ze alleen als herkomstvermeldingen in het programma te lezen.

Een algemene situatie maakt dit tastbaar: de ene persoon ontwikkelt een beweging vanuit het gewicht van de arm, een andere begint met een stap en een derde met een pauze. Tijdens het gezamenlijke werk kunnen ze hun uitgangspunten laten zien en veranderen. Daarvoor is geen definitieve overeenstemming nodig over welke oplossing juist is. Het is vooral belangrijk dat anderen de werkwijze kunnen begrijpen.

Op het podium krijgt een artistieke keuze daarentegen een bepaalde openbare vorm. Hoe sterk een kader voor een voorstelling de ontmoeting met dans beïnvloedt, blijkt ook uit de uitleg over de Tablao als klein Flamenco-podium, bij een andere dans en een ander format. Voor het begrip van ImPulsTanz is dit onderscheid belangrijk: presentatie zorgt voor geconcentreerde aandacht, uitwisseling biedt mogelijkheden tot verandering. Beide kunnen elkaar aanvullen, zonder hetzelfde doel te dienen.

Tot de gedocumenteerde opzet van ImPulsTanz behoorden gratis lessen in de openlucht onder de naam Public Moves. Naast voorstellingen en workshops bood dit een extra mogelijkheid om kennis te maken. Een bewegingsaanbod in de openlucht kan ook mensen bereiken die niet meteen zouden kiezen voor een avond in het theater of een langer leertraject. Dat beschrijft een functie van het format, geen toezegging over toekomstige activiteiten.

Professionals en beginners brengen verschillende lichamelijke ervaringen mee. Dat hoeft ontmoeting niet in de weg te staan: een eenvoudige bewegingsoefening kan een onervaren persoon houvast geven en voor een ervaren persoon aanleiding zijn om een gewoonte te veranderen. Toegankelijkheid betekent daarom niet dat artistieke vragen verdwijnen. Het betekent dat je niet uitsluitend via vaktaal of bestaande techniek kunt instappen.

Voor jou in Wenen kun je het festivalidee zo plaatsen: je kunt als toeschouwer kennismaken met dans, zelf lichamelijke ervaringen opdoen of in gesprek gaan over werkwijzen. Dat zijn verschillende manieren om je tot dans te verhouden, geen rangorde. Ook dansles zonder vaste partner in Wenen laat in een andere context zien dat samen leren niet gebonden is aan een bestaand paar. Tijdens het festival vergroot deze openheid de groep mensen die zich met artistieke beweging kan bezighouden.