Znajdź swoje miejsce w tańcu
Na udansa znajdziesz osoby o podobnych zainteresowaniach, które podzielają Twoją pasję, oraz odpowiednie kursy w Twojej okolicy. Dołącz i odkrywaj świat tańca wspólnie z innymi.
Tekst: Mary De LucaAktualizacja:
Na udansa znajdziesz osoby o podobnych zainteresowaniach, które podzielają Twoją pasję, oraz odpowiednie kursy w Twojej okolicy. Dołącz i odkrywaj świat tańca wspólnie z innymi.
Historia Modern Dance to historia buntu. Amerykańscy pionierzy zerwali z zasadami klasycznego baletu, aby stworzyć nowy, wolny i głęboko ekspresyjny język ruchu.
Amerykańskie pochodzenie
Bierzemy pod uwagę wyłącznie nurty, które powstały w USA między 1900 a 1960 rokiem.
Usystematyzowana technika
Dany nurt musi wykształcić własną, systematyczną technikę ruchu z jasnymi zasadami.
Aktualność
Prezentowane style muszą być do dziś nauczane i wykorzystywane w nowoczesnym treningu tanecznym na całym świecie.
Niezależny wybór
Wybór i kolejność nurtów opierają się wyłącznie na znaczeniu historycznym, bez żadnego wpływu finansowego na udansa.
USA i Europa, od ok. 1900 roku, pionierska praca solowa
Jako absolutna pionierka uwolniła taniec od gorsetu i point. Jej taniec opierał się na naturalnych ruchach, takich jak chodzenie, bieganie i skakanie, inicjowanych ze splotu słonecznego. Przetarła szlak dla wszystkich kolejnych pokoleń.
Nowy Jork, od lat 20. XX wieku, wysoce usystematyzowana
Najbardziej wpływowa technika tańca współczesnego opiera się na zasadzie kontrakcji i release (napięcia i rozluźnienia) połączonej z oddechem. Jest ona wysoce dramatyczna, mocno pracuje miednicą i wymaga absolutnej precyzji.
Nowy Jork, od lat 30. XX wieku, nacisk na grawitację
Ten system opiera się na wzajemnym oddziaływaniu upadku i regeneracji (fall and recovery). Wykorzystuje ciężar własny ciała oraz grawitację jako dynamiczny napęd dla płynnych, kołyszących ruchów w przestrzeni.
Zachodnie wybrzeże USA, od lat 30. XX wieku, wpływy międzykulturowe
Lester Horton opracował niezwykle atletyczny, oparty na anatomii system wzmacniania całego ciała. Jego technika koryguje słabe punkty fizyczne, podkreśla wyraźne geometryczne linie i do dziś kształtuje nowoczesny Jazz Dance.
Nowy Jork, od lat 50., pomost do postmodernizmu
Cunningham uwolnił taniec współczesny od obowiązku przedstawiania historii lub emocji. Jego technika wymaga niezwykle wymagającej koordynacji umysłowej i fizycznej, w której nogi oraz kręgosłup poruszają się całkowicie niezależnie od siebie.
Odkryj różnorodność tańca nowoczesnego i znajdź odpowiedni kurs dla siebie.
Polska: jeszcze nie ma kursów
Początki amerykańskiego modern dance były radykalnym wyzwoleniem się z sztywnych konwencji klasycznego baletu. Zamiast zmuszać się do ciasnych gorsetów i inscenizować iluzję nieważkości na pointach, pionierzy szukali autentycznego, przyziemnego i głęboko ludzkiego wyrazu. Sprowadzili ciężar ciała z powrotem na podłogę, uczynili oddech motorem ruchu i wykorzystali taniec, aby bez upiększeń przedstawiać społeczne, psychologiczne i emocjonalne realia.
Te historyczne nurty wcale nie są zakurzonymi eksponatami muzealnymi. Jeśli dzisiaj uczęszczasz na zajęcia z contemporary, zupełnie naturalnie korzystasz z osiągnięć tej epoki. Anatomia w tańcu współczesnym w dużej mierze opiera się na biomechanicznych odkryciach, które zostały opracowane w amerykańskich studiach XX wieku. Każde świadome napięcie twojego centrum, każdy kontrolowany upadek w grawitację i każda złożona koordynacja ramion i nóg wywodzą się od pionierów, którzy na zawsze zrewolucjonizowali taniec.
Za twórczynię tańca współczesnego uważa się Isadorę Duncan, która około 1900 roku odrzuciła ciasne baletki i zaczęła tańczyć boso. Szukała naturalnego ruchu, który jest wspierany przez oddech i płynie prosto z duszy.
Główna różnica tkwi w grawitacji i postawie. Podczas gdy klasyczny balet dąży w górę i udaje nieważkość, taniec współczesny pracuje z ciężarem ciała, aktywnie wykorzystuje oddech i pozwala na asymetryczne, kanciaste ruchy.
Tak, absolutnie. Historyczne techniki pionierów, takich jak Graham czy Horton, są zbudowane w niezwykle systematyczny sposób i doskonale nadają się do budowania solidnej techniki tanecznej, siły i elastyczności od podstaw.
Techniki tańca współczesnego: zrozum fizykę ruchu
Historia tańca ekspresyjnego: portret Labana i Wigman
Zrozumieć spirale w tańcu współczesnym
Technika Horton w tańcu współczesnym: siła dzięki anatomii
Ćwiczenie równowagi w Modern Dance: krok po kroku
Nauka techniki Grahama: kontrakcja i release w tańcu współczesnym