De rei a danseur noble: homens na história do ballet

As raízes do ballet clássico não estão em sapatilhas de ponta delicadas, mas na representação do poder absoluto dos monarcas europeus. Nos séculos XVI e XVII, a dança nas cortes da Itália e da França era um assunto puramente masculino. A nobreza utilizava as sequências de passos geométricas para demonstrar disciplina, elegância e ambição política. Ninguém menos que o rei Luís XIV da França, que atuava como um dançarino apaixonado e brilhou como o sol no famoso Ballet de la Nuit, profissionalizou a forma de arte. Ele fundou a Académie Royale de Danse em 1661. Nesta época, o papel histórico dos homens no ballet era de suma relevância política: os homens personificavam deuses, heróis e monarcas, enquanto as mulheres inicialmente nem sequer eram permitidas no palco. Somente a partir de 1681 as bailarinas puderam subir ao palco, mas a supremacia criativa e técnica permaneceu firmemente em mãos masculinas.

Com o surgimento do romantismo no início do século XIX, ocorreu uma mudança radical. O desejo pelo sobrenatural, por elfos, espíritos e figuras femininas inalcançáveis colocou a bailarina no centro das atenções. Graças à invenção da dança na ponta dos pés, como celebrada na obra-prima Giselle: A obra-prima do balé romântico em foco, as mulheres pareciam flutuar sem peso no palco. Essa estetização fez com que o Danseur noble fizesse história: sua tarefa principal mudou de uma potência solista para a de um parceiro confiável. O papel do homem no balé transformou-se no de suporte, levantador e moldura visual para a bailarina que flutua. Enquanto as estrelas femininas eram celebradas, os bailarinos masculinos caíram historicamente em segundo plano na Europa Ocidental durante certas fases. Apenas o teatro imperial na Rússia preservou a força técnica e a independência dos solos masculinos, salvando o equilíbrio entre os gêneros ao longo dessa época.

No início do século XX, a presença masculina no palco viveu um renascimento triunfante. A companhia dos Ballets Russes, sob a direção de Sergei Diaghilev, varreu as velhas convenções. Bailarinos como Vaslav Nijinsky revolucionaram a estética com a sua força indomável, selvageria e profunda emocionalidade. Eles mostraram que o homem no palco não precisa de ser apenas um cavalheiro, mas pode ser uma obra de arte autónoma e emocionalmente complexa. Hoje, o olhar sobre o ballet atual: experimentar as tendências do palco moderno mostra que as fronteiras entre os papéis clássicos estão definitivamente a esbater-se. Os coreógrafos modernos encenam os homens no ballet em toda a sua amplitude: desde a dinâmica atlética à vulnerabilidade sensível, passando pela igualdade de parceria ao mesmo nível.