Como uma obra-prima romântica revolucionou o mundo da dança
A estreia de Giselle a 28 de junho de 1841 em Paris marca o auge absoluto do ballet romântico. Numa época em que a arte se afastava da razão estrita do Iluminismo e se voltava para o mundo dos sentimentos, o místico e o sinistro, esta obra tocou exatamente no nervo da época. Os poetas Théophile Gautier e Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges criaram o libreto com base nos registos de Heinrich Heine sobre a lenda eslava das Wilis. A música de Adolphe Adam estabeleceu novos padrões: pela primeira vez, foram utilizados leitmotivs de forma consistente para dar uma identidade musical fixa a personagens como a inocente Giselle ou o traiçoeiro Albrecht. Quem quiser compreender hoje o poder dos sons no ballet, encontrará na partitura de Adam a base histórica perfeita.
Da despreocupada festa da vindima ao reino das sombras
O alcance cultural da peça reside na sua estrutura dividida em duas partes, que reflete a profunda dicotomia do Romantismo. O primeiro ato mostra uma imagem idílica, embora enganadora, da vida no campo, que culmina na trágica morte por loucura de Giselle. O segundo ato transporta o público para a floresta noturna, o reino das Wilis. Estes espíritos de jovens noivas que morreram antes do casamento personificam a força indomável e destrutiva do amor não correspondido. Através da introdução da dança na ponta dos pés, que faz com que as Wilis pareçam flutuar sem peso sobre o chão, Giselle mudou permanentemente a estética da dança. O ballet deixou de ser um mero entretenimento para se tornar uma reflexão profunda sobre a culpa, a redenção e a transitoriedade da vida.
