Vaganova vs. Balanchine: Comparação entre as escolas de balé

Quem começa com o ballet clássico percebe rapidamente que não existe uma técnica única e universalmente válida. Historicamente, desenvolveram-se em diferentes países as suas próprias diferenças entre os métodos de ensino de ballet, que moldam a formação até aos dias de hoje. O método mais conhecido e mais difundido nos países de língua alemã é o sistema russo Vaganova. Desenvolvida por Agrippina Vaganova, esta escola combina o trabalho lírico e suave dos braços da tradição francesa com o trabalho atlético das pernas da escola italiana. O objetivo é uma interação harmoniosa de todo o corpo, na qual cada movimento é iniciado a partir de um centro corporal estável.

Em contraste direto, encontra-se o estilo Balanchine, fundado em meados do século XX nos EUA por George Balanchine. Aqui, a simetria rigorosa cede lugar a uma dinâmica e velocidade extremas. Os bailarinos utilizam frequentemente um en dehors extremo e movem-se fora do eixo clássico para se anteciparem à música moderna, muitas vezes acelerada. Enquanto o método Vaganova aposta na perfeição e em transições fluidas, o estilo Balanchine procura a experiência limite absoluta, quase desportiva, no palco.

Antes de Vaganova e Balanchine conquistarem os palcos, o sistema Cecchetti dominava o mundo do ballet europeu. Nomeado em homenagem ao virtuoso italiano Enrico Cecchetti, este método baseia-se num plano semanal rigoroso, quase matemático. Cada dia da semana é dedicado a padrões de movimento específicos, para treinar o corpo de forma absolutamente simétrica e sem lesões. Cecchetti dava extrema importância à precisão anatómica e à colocação exata do peso, o que torna esta escola uma base excelente para a análise de sequências de movimento.

Uma abordagem diferente, muito pedagógica, é seguida pelo método da royal academy of dance (RAD) da Grã-Bretanha. Fundado para padronizar o ensino de ballet e torná-lo acessível a camadas mais amplas da população, apoia-se num sistema de exames mundial. O método RAD coloca a proteção da saúde e o desenvolvimento orgânico da força em primeiro plano, razão pela qual goza de grande popularidade na área de lazer para adultos. Nas fases iniciais, abdica de exigências extremas e promove, em vez disso, o prazer pela forma clássica e limpa.

Para adultos que começam o ballet numa idade mais madura, surge frequentemente a questão de qual é o método certo. Regra geral: na área do hobby, os professores de dança modernos misturam, na maioria das vezes, os melhores elementos de diferentes escolas para se adaptarem ao corpo adulto. No entanto, o conhecimento sobre as diferenças entre os métodos de ensino de ballet ajuda a compreender melhor o próprio treino. Quem adora a expressividade fluida e dramática e quer trabalhar um centro extremamente forte, beneficia dos elementos Vaganova.

Por outro lado, quem gosta de algo dinâmico, moderno e musicalmente exigente, encontra a sua inspiração no estilo Balanchine. Para um início sistemático e saudável, sem pressão de desempenho, o método britânico RAD é muitas vezes o caminho mais seguro. No final, no ballet para adultos, não se trata de copiar um método histórico com perfeição absoluta, mas sim de enriquecer a própria postura corporal, coordenação e elegância através da escola centenária da dança clássica.