A perspectiva do público muda os teus trajetos no espaço
Uma coreografia não tem automaticamente um lado da frente. Na sala de ensaio, talvez te orientes pelo espelho; no palco, a posição do público determina que movimento fica visível. Por isso, para a tua apresentação de dança em Viena, marca primeiro o lado do público. Se houver público em vários lados, define uma direção principal para cada passagem, em vez de tentares mostrar algo a todos os lados ao mesmo tempo.
Numa formação de baile, por exemplo, as linhas dos pares e as mudanças de direção em conjunto devem continuar visíveis. O teu par pode estar na posição correta e, ainda assim, tapar outro. A preparação pessoal para uma abertura de baile em conjunto é uma tarefa diferente de preparar uma apresentação já definida.
Uma peça contemporânea de palco pode, por outro lado, recorrer deliberadamente à proximidade, à distância ou a costas voltadas. Para estas decisões, ajuda trabalhar a forma de expressar sentimentos através do movimento. O importante é que a orientação seja intencional. Viena tem uma referência histórica: o Tanzquartier, inaugurado em 2001 como espaço dedicado à dança contemporânea e à performance.
Indica sempre a esquerda e a direita a partir da mesma perspetiva. Escreve, por exemplo, «esquerda do ponto de vista de quem dança, olhando para o público». Caso contrário, instruções idênticas podem levar a trajetos opostos.
