Improvisação na dança contemporânea: O teu próprio movimento

A improvisação na dança contemporânea é muito mais do que apenas uma sequência de passos sem plano. É uma forma de arte independente, baseada em ferramentas físicas e mentais precisas. Quando danças Modern Dance e Contemporary, usas técnicas de improvisação na dança para quebrar padrões de movimento e descobrir a tua própria linguagem corporal. Em vez de copiar coreografias predefinidas, o teu corpo reage no momento a impulsos como a gravidade, linhas espaciais ou imagens internas.

Para quem está a começar, este espaço livre parece muitas vezes estranho no início. O medo de ficar bloqueado ou de parecer sem rumo é perfeitamente normal. No entanto, a improvisação contemporânea trabalha com estruturas claras, chamadas scores ou tarefas. Não te moves num vazio, mas segues uma ideia concreta, como a imaginação de que as tuas articulações são puxadas por fios ou de que estás a desenhar o espaço com as pontas dos dedos. Esta concentração distrai a mente e dá ao corpo a liberdade de reagir de forma instintiva e autêntica.

Um ramo especial da improvisação é a Contact Improvisation. Trata-se da comunicação física entre dois ou mais corpos através de um ponto de contacto em constante mudança. Se queres aprender Contact Improvisation, o foco está em sentir o peso, o equilíbrio e o impulso. É um constante dar e receber de impulsos, onde não existe um papel de liderança fixo.

Para tornar esta forma de dança segura e fluida, aplicam-se regras claras de Contact Improvisation. A regra mais importante é a vigilância constante em relação aos teus próprios limites e aos do teu parceiro. Não se trata de forçar figuras de elevação espetaculares, mas sim de rolar o peso conjunto organicamente pelo chão ou de o conduzir suavemente para o ar. Através do jogo com a gravidade, cria-se um diálogo fascinante que dispensa palavras e cria uma profunda confiança na própria perceção corporal.

O passo do movimento livre para a estrutura fixa é fluido. Quando queres criar a tua própria coreografia e ancorá-la no Contemporary, utilizas frequentemente momentos encontrados na tua improvisação. O teatro de dança para adultos combina estes padrões de movimento adicionalmente com elementos teatrais, emoções e gestos quotidianos. O desenvolvimento de uma peça de teatro de dança começa geralmente com uma questão ou um tema sobre o qual os bailarinos improvisam, a partir do qual são posteriormente forjadas cenas fixas.

Para desenvolver uma peça, registas sequências improvisadas repetindo-as, variando-as ou reorganizando-as no espaço. Brincas com o ritmo, amplias pequenos movimentos ou fazes pausas conscientes. Assim, um momento fugaz na pista de dança transforma-se numa obra de arte expressiva que conta uma história ou transmite um determinado estado de espírito. O processo criativo liga a tua experiência pessoal diretamente à arte no palco.