Criar coreografia em Modern Dance: caminhos criativos

Criar uma coreografia própria em Modern Dance raramente começa com a sequência de passos perfeita. Quem se aventura diretamente na invenção de combinações complexas, muitas vezes depara-se com um bloqueio mental: a cabeça fica cheia de expectativas, enquanto o corpo permanece rígido. A chave para uma criação de dança viva reside em desviar o foco do resultado final e direcioná-lo para o puro processo de criação. Em vez de construir passos na cabeça, bailarinos experientes utilizam impulsos intuitivos para libertar qualidades de movimento autênticas.

Um método comprovado para colocar este fluxo em movimento é trabalhar com restrições físicas claras. Se, por exemplo, decidires mover apenas uma mão e a anca oposta durante um minuto, obrigas o teu cérebro a abandonar padrões de movimento habituais. Desta redução consciente surgem, muitas vezes, as transições mais surpreendentes que poderás integrar mais tarde na tua coreografia. Quem quiser aprofundar os fundamentos do movimento livre, encontrará abordagens valiosas na área da improvisação em dança contemporânea.

Se queres criar uma coreografia e explorar novos caminhos na dança moderna, as imagens mentais são a tua ferramenta mais poderosa. O nosso sistema nervoso reage imediatamente a metáforas: a ideia de te moveres através de mel espesso cria instantaneamente uma tensão muscular e uma dinâmica diferentes da imagem de uma faísca elétrica a percorrer os membros. Estas imagens mentais traduzem ideias abstratas numa realidade física tangível, sem que precises de pensar previamente em sequências de passos.

Usa ideias do teu ambiente para a tua criação coreográfica. Observa a natureza, linhas arquitetónicas ou o ritmo do quotidiano. Como se move o fumo no espaço? Como é que uma onda quebra numa falésia? Ao transferires estas dinâmicas para o teu corpo, surgem frases orgânicas para a tua dança contemporânea. Se quiseres explorar mais intensamente a ligação entre o peso do corpo e a gravidade, vale a pena dar uma vista de olhos no Contemporary Floorwork Training, para incluíres o chão como parceiro na tua criação.

Uma coreografia pronta é o resultado de uma escolha consciente. Depois de teres reunido uma variedade de fragmentos de movimento através da improvisação e de imagens interiores, chega o momento de estruturar. Filtra os momentos que te pareceram particularmente harmoniosos, expressivos ou até agradavelmente desafiantes. Podes agora juntar estes fragmentos como peças de um puzzle, alongá-los, acelerá-los ou alterar a sua direção no espaço.

Para criar uma coreografia que também seja visualmente cativante na dança moderna, deves brincar com contrastes. Alternas movimentos rápidos e cortados com frases fluidas e amplas? Utilizas diferentes níveis no espaço, desde o chão até aos alongamentos mais altos? É apenas através destas diferenças de dinâmica que a tua dança ganha profundidade e conta a sua própria história não verbal. Se procuras fundamentos históricos para o teu movimento, a técnica Graham para adultos pode ajudar-te a controlar a interação entre contração e relaxamento de forma ainda mais consciente.