Contemporary tanečná muzikálnosť: Pohyb za hranicami rytmu

Kto začína s contemporary tancom, často si so sebou prináša naučené vzorce z iných štýlov alebo z bežného života: čakáš na jednotku, v hlave počítaš do osem a snažíš sa každý krok umiestniť presne na dobu. Súčasná hudba však tieto strnulé pravidlá vedome narúša. Tu nejde o to, aby si nohami imitoval metronóm, ale aby si hudbu vnímal ako krajinu. Nehýbeš sa na rytmus, ale v ňom, okolo neho alebo dokonca vedome proti nemu.

Aby si túto slobodu pocítil, pomôže zmena perspektívy: nepočúvaj len hlasné bubny, ale hľadaj tiché vrstvy v pozadí. Môže to byť bzučanie basovej linky, dych speváka alebo dozvuk klavírneho tónu. Keď sa naučíš orientovať podľa týchto plynulých prvkov, napätie v tele povolí. Začneš hudbu dýchať, namiesto toho, aby si ju odpracoval. To ti dá priestor pre autentickú Contemporary sólovú choreografiu, ktorá organicky vzniká zo zvuku.

Hudba sa neskladá len z melódií, ale aj z množstva textúr. Škrípavý zvuk, náhle ticho, silnejúci šum: to všetko sú pozvánky pre tvoje telo. V súčasnom tanci prekladáme tieto akustické kvality priamo do fyzickej dynamiky. Drsný, praskavý zvuk v pozadí môže vyvolať chvejivý pohyb v končekoch prstov. Dlho ťahaný, čistý syntetizátorový tón pozýva k plynulému, priestorovému prenášaniu váhy.

Táto hra s kvalitami si vyžaduje odvahu, pretože neexistuje nič ako správne alebo nesprávne. Keď hudba náhle prestane hrať, nemusíš zamrznúť: môžeš využiť fyzickú ozvenu posledného tónu na pomalé doznenie, alebo využiť náhly kontrast na vloženie extrémne rýchleho pohybu do ticha. Vďaka tomuto spôsobu práce si vybuduješ hlboké spojenie so zvukom, ktoré ďaleko presahuje obyčajné počúvanie. Staneš sa súčasťou samotnej skladby.

Najväčšou prekážkou pri improvizácii je často hlava, ktorá chce všetko kontrolovať a plánovať. Ak sa snažíš každý pohyb intelektuálne analyzovať, vždy budeš o krok pozadu za daným momentom. Muzikalita v improvizácii znamená veriť prvému impulzu a nechať telo reagovať skôr, než do toho stihne zasiahnuť rozum. Funguje to obzvlášť dobre, ak sa pustíš do nekonvenčných štruktúr a vedome sa vzdáš kontroly.

Vynikajúcim začiatkom je hra s kontrastmi. Keď sa hudba stane extrémne hektickou a hustou, skús sa pohybovať extrémne pomaly a minimalisticky. Keď zvuk takmer ustane, pridaj výbušné akcenty. Vďaka tomuto vedomému treniu medzi tým, čo počuješ, a tým, čo tancuješ, vzniká obrovské napätie, ktoré pôsobí na scéne. Učíš sa hudbu nielen kopírovať, ale ju aj komentovať. Ak by si sa chcel/a vopred opýtať, či tvoje fyzické predpoklady postačujú na tieto intenzívne pohybové zážitky, pomôže ti krátky sebatest vnímania tela, aby si si vycibril/a vlastnú všímavosť.