Od funka do soula: Glasbene korenine streetdancea

Preden so obstajali gramofoni, samplerji in digitalno producirani beati, je bil streetdance zgolj fizična reakcija na ročno izdelano, potno glasbo v živo. V poznih 60. in zgodnjih 70. letih prejšnjega stoletja se je v urbanih središčih ZDA razvila nova glasbena dinamika, ki je temeljila na osnovah soula in funka. Ta glasba je bila surova, neposredna in neustavljivo ritmična. Predstavljala je temelj, na katerem so lahko sploh zrasle funk in soul hip hop korenine. Brez udarnih bas linij funka in čustvene globine soula nikoli ne bi prišlo do ritmičnega vžiga, ki je sprožil nastanek streetdancea.

Zlitje teh stilov je ustvarilo popolnoma novo plesno kulturo. Medtem ko je bil klasični soul pogosto zaznamovan z mehkimi, tekočimi gibi, je nastajajoči funk zahteval agresivno, ostro in visoko eksplozivno fizikalnost. Plesalci so se odzvali na ostre poudarke glasbenikov in sinkopirane ritme neposredno prevedli v gibe, ki so se radikalno razlikovali od takratnih klasičnih plesov v paru. To je bil trenutek rojstva gibanja, ki je osvojilo ulico in sčasoma zajelo ves svet.

Ko govorimo o zgodovini funk plesne glasbe, ne moremo mimo enega imena: James Brown. Kot boter soula ni le revolucioniral strukture pop glasbe, temveč je postavil tudi ritmične temelje za vse kasnejše sloge uličnega plesa. Odločilen vpliv Jamesa Browna je bil v tem, da je težo glasbe s tradicionalnega backbeata preusmeril na prvo dobo, slavni The One. Ta trd, nedvoumen poudarek na prvem taktu je telo dobesedno prisilil v globoko, zemeljsko gibanje, tako imenovani bounce.

James Brown je bil tudi sam nadarjen plesalec, katerega bliskovito hitro delo nog, špage in ritmični premori so globoko navdušili mladino na ulicah. Njegova skupina, J.B.s, je igrala reze in ritmične premore, ki veljajo za predhodnike kasnejše zgodovine breakov. Ti glasbeni prostori, v katerih je melodija potihnila in je le boben držal ritem, so postali igrišče za prve B-boye in B-girl. Kdor želi danes blesteti v breakingu, lockingu ali poppingu, se še vedno vrača k tem temeljnim ritmom, ki jih je udansa vzpostavila v klubih in studiih.

Energija ulice je potrebovala ventil, da bi dosegla širšo množico, in ta ventil je našla na televiziji. Oddaja Soul Train, ki jo je vodil Don Cornelius, je od leta 1971 postala najpomembnejša izložba za afroameriško glasbo in plesno kulturo. Slavna Soul Train Line, kjer so plesalci v parih plesali skozi špalir ploskajočih gledalcev, je postala čista modna pista za nove ulične plesne kreacije. Tu se je plesna zgodovina Soul Train odločilno oblikovala, saj so mladi talenti iz Los Angelesa in Chicaga lahko svoje najnovejše gibe predstavili po vsej državi.

V tej oddaji so milijoni gledalcev prvič videli sloge, kot sta Locking, ki ga je izumil Don Campbell, ali natančni, robotski gibi Poppinga. Glasba skupin, kot so Parliament, Funkadelic ali Sly and the Family Stone, je zagotovila popoln zvočni posnetek za to vizualno revolucijo. Oddaja je dokazala, da ulični ples ni bil kratkotrajen modni pojav z dvorišč, temveč visoko razvita, ekspresivna oblika umetnosti, ki je svojo moč črpala neposredno iz ritmičnih inovacij funka in čustvene iskrenosti soula.