Šta valcer kao kulturno nasleđe znači za Beč

U novembru 2017. Bečki valcer, izvođen sviranjem, plesom i pevanjem, uvršten je u austrijski registar nematerijalnog kulturnog nasleđa. Za Beč je važno to što se priznanje ne odnosi samo na čuvenu melodiju ili reprezentativnu salu. Reč je o spoju umeća i kulturne prakse.

Austrijski registar je nacionalni spisak u okviru UNESCO-ove Konvencije o nematerijalnom kulturnom nasleđu. Austrijska komisija za UNESCO vodi ovaj registar. To nije ni UNESCO-ovo mesto svetske baštine ni automatski upis na neku međunarodnu UNESCO-ovu listu. Svetska baština obuhvata lokalitete, a nematerijalno kulturno nasleđe obuhvata prakse i znanje ljudi koji ih praktikuju.

Tri reči u upisu zato nisu usputni dodatak. Sviranje upućuje na muzičko izvođenje, plesanje na znanje koje se izražava telom u paru, a pevanje na oblikovanje glasa. Ne mora svaki nastup da obuhvata sva tri oblika. Upis pre svega pokazuje da se Bečki valcer ne može opisati samo plesnim koracima. Priznanje takođe nije oznaka kvaliteta za određeni kurs niti ocena pojedinačnih plesača i plesačica.

Snimak se može razumeti u kontekstu dokumentovane bečke tradicije, a da se time ne predstavlja kao celovita istorija valcera. Tokom Bečkog kongresa 1814/15. godine, domaćini su zabavljali pristigle delegate balovima. Ovaj primer pokazuje društveni okvir: muzika se nije samo slušala, već je služila za zajedničko kretanje i susrete.

Joseph Lanner i porodica Strauss oblikovali su repertoar valcera za ples i sami dirigovali svojim orkestrima. Komponovanje i izvođenje tako su bili tesno povezani. Note su bile osnova, a kako bi se od njih stvorila prilika za ples zavisilo je i od zajedničkog muziciranja. Delo Johanna Straussa mlađeg „Na lepom plavom Dunavu“, premijerno izvedeno 1867. godine, konkretan je primer ovog nasleđenog repertoara.

Stariji opisi bečke balske sezone pominju više od 300 balskih večeri. Ovaj broj pokazuje dokumentovani obim društvenih prilika za muziku i ples, ali ne predstavlja aktuelan broj događaja. Za kulturno nasleđe važna je ponovljena praksa: veštine se koriste, doživljavaju i prenose dalje. Pojedinačni programi balova i njihovi rituali zasebna su tema. Konkretan primer učenja pruža, na primer, zajednička plesna priprema u Beču, ali ona ne predstavlja celokupnu tradiciju valcera.

U dokumentovanoj bečkoj tradiciji, orkestri, horovi i plesne škole prenosili su način izvođenja i ples. Ovi zadaci se međusobno dopunjuju. Orkestar pokazuje kako se oblikuje muzička fraza, a hor povezuje muzički izraz sa disanjem i tekstom. Na časovima plesa možeš da osetiš kako dvoje ljudi usklađuje svoje pokrete. To su različiti pristupi istoj praksi.

Na probi se muzička deonica najpre može odsvirati, a zatim zajednički izvesti. Na času plesa par može da primeti da pravilno zapamćeni koraci još ne stvaraju zajednički tok pokreta. Objašnjenje blokiranog okreta u bečkom valceru pokazuje koliko precizno takvo telesno znanje može da se opiše. Ipak, samo tehničko rešenje još ne objašnjava kulturnu povezanost.

Prenošenje čuva umeće tako što ga ljudi koriste i čine razumljivim. Za to učenici ne moraju već savršeno da plešu. Čak i par koji se tek okupio učestvuje u učenju prakse koja se prenosi s generacije na generaciju. Ako si se tek doselio u Beč, u vodiču o upoznavanju kroz ples u Beču pronaći ćeš način da se uključiš u zajedničko iskustvo. To priznanje te ne oslobađa učenja, već čini njegovu kulturnu vrednost vidljivom.