Ballett Zürich: Vom Stadttheater zur Bühne am Opernhaus

Poreklo Baleta Cirih može se povezati s konkretnim događajem: ansambl je nastao iz baleta Gradskog pozorišta. Tako njegova istorija počinje u okviru pozorišta, a ne kao istorija nezavisne turnejske trupe. To objašnjava vezu između baletskog ansambla i pozorišta, ali ne predstavlja potpunu hroniku svih promena.

Jedno dokumentovano razdoblje u ovoj istoriji jeste period kada su Pia i Pino Mlakar vodili ansambl od 1934. do 1938. godine. Oboje su radili kao baletmajstori. Ova funkcija povezuje rad na pokretima sa njihovim uvežbavanjem: ansambl mora da ovlada koracima, muzičkim frazama i zajedničkim kretanjem kroz prostor kako bi predstava mogla iznova da se izvodi. U dostupnim podacima ne navodi se koja su pojedinačna dela njih dvoje uvežbavali u Cirihu.

Deo ove priče je i istorija zgrade: Opera u Cirihu otvorena je 1891. godine. Međutim, taj datum ne označava automatski godinu osnivanja današnjeg ansambla. Otvaranje pozorišta i razvoj ansambla dva su različita istorijska događaja. Za širi kontekst, pregled plesnih predstava i istorije scene u Cirihu pruža ti širu sliku, bez izjednačavanja razvoja baleta s drugim plesnim institucijama.

Kao matična scena baleta navodi se Opera u Cirihu, u Falkenstrasseu kod Sechseläutenplatza. Pojam matična scena opisuje institucionalnu povezanost: ansambl je deo umetničkog okvira kuće. Zato se razlikuje od gostujuće trupe koja dolazi radi pojedinačne produkcije.

U dokumentovanom opisu navodi se 36 plesačica i plesača u glavnom ansamblu i 14 članova u Juniorskom baletu. Juniorski balet osnovan je 2001. godine kako bi podržao prelaz iz školovanja na scenu. Njegov rad sa mladim talentima zasebna je tema; za razumevanje institucije ovde je važno razlikovati glavni ansambl od ansambla mladih.

Britansko-švajcarska koreografkinja Cathy Marston preuzela je umetničko vođstvo u sezoni 2023/24. Navedena veličina ansambala i podatak o rukovodstvu odražavaju dokumentovano stanje, a ne trenutno potvrđen sastav ili rukovodstvo za 2026. godinu.

Šta ova struktura znači za produkciju? Na sceni vidiš plesačice i plesače, a iza njihovog rada stoje i organizacija proba, kostimi, svetlo i scenska tehnika. Umetničko vođstvo određuje smer razvoja trupe, dok koreografija određuje konkretan raspored pokreta u delu. Te uloge može obavljati ista osoba, ali nisu isto. Zato naziv kuće, naziv ansambla i ime osobe koja potpisuje koreografiju označavaju različite nivoe iste predstave.

Iz porekla gradskog pozorišta ne može se zaključiti da svaka produkcija Baleta Cirih mora da ima isti jezik pokreta. Istorija institucije opisuje odakle ansambl potiče. Repertoar i konkretna koreografija, s druge strane, određuju šta ansambl igra u određenom delu.

U klasičnom baletu često prepoznaješ noge okrenute ka spolja, jasno postavljene položaje ruku i pokrete usmerene na izduženost i uspravnu osu tela. Savremene koreografije mogu da izmene ovu osnovu: gornji deo tela se savija, težište se spušta, pokret se namerno završava nemirno. Takve razlike najpre govore nešto o oblikovanju jednog dela, a ne o prekidu u istoriji institucije.

I saradnja može da se prikaže na različite načine. Grupa može da igra sinhronizovano ili da jedna za drugom preuzima istu frazu pokreta. Duet može da prikazuje podršku, ali i distancu ili otpor. Kompanija ostaje ansambl, čak i kada se scenografija i oblici pokreta menjaju. To je ključna razlika između organizacionog kontinuiteta i estetske promene.

Ako želiš da samostalno upoznaš ove telesne osnove, prethodno poznavanje scenskog plesa nije neophodno. Vodič za kurseve plesa bez prethodnog znanja objašnjava kako da počneš da učiš. Profesionalna kompanija i kurs za odrasle imaju različite ciljeve, ali oba podrazumevaju rad na tajmingu, koordinaciji i pokretima koji se mogu ponavljati.