Wie Rudolf von Laban Zürich mit Ascona verband

Rudolf von Labans Schule für Bewegungskunst macht Zürich als Ort des künstlerischen Lernens sichtbar. Hier geht es nicht um eine Compagnie, deren Geschichte sich vor allem an Bühnenauftritten erzählen lässt. Der Ausgangspunkt ist eine Schule: ein Rahmen, in dem Bewegung zum Gegenstand gemeinsamer Arbeit wurde. Die Verbindung nach Ascona erweitert diesen Blick um ein anderes Unterrichtsformat, den Sommerkurs.

Eine Schule und ein Sommerkurs erfüllen unterschiedliche Aufgaben, können aber zur selben künstlerischen Arbeit gehören. Im fortlaufenden Unterricht können Erfahrungen wieder aufgegriffen werden. Ein zeitlich begrenzter Kurs kann die Beschäftigung mit einem Thema bündeln. Das sind allgemeine Unterschiede der Formate, keine Rekonstruktion eines damaligen Stundenplans.

Stell dir den Unterschied an einer einfachen Unterrichtssituation vor: Eine Gruppe begegnet einer Bewegungsaufgabe, arbeitet daran und bespricht ihre Eindrücke. In einer Schule kann dieselbe Beobachtung später erneut zum Ausgangspunkt werden. In einem kompakten Kurs steht zunächst der gemeinsame Arbeitszeitraum im Vordergrund. Zürich und Ascona als verbundene Lernorte zu verstehen bedeutet deshalb, beide Formate ernst zu nehmen. Der Schulort war nicht bloß die Adresse zwischen zwei Sommeraufenthalten; er gehört selbst zur Geschichte von Labans Bewegungskunst.

Wenn du heute einen Tanzkurs besuchst, erwartest du vielleicht einen Grundschritt, eine Zählzeit und anschließend eine neue Figur. Diese Erwartung ist verständlich, passt aber nicht zu jeder Art künstlerischen Unterrichts. Der Name Bewegungskunst lenkt die Aufmerksamkeit auf etwas anderes: Körperbewegung kann selbst Material der Gestaltung sein.

Ein ausgestreckter Arm liefert ein anschauliches Beispiel. Als festgelegte Position lässt er sich nachmachen. Als künstlerische Bewegung wirft er weitere Fragen auf: Beginnt die Geste zögernd oder entschlossen? Bleibt sie eng am Körper oder öffnet sie den Raum? Wie verändert sie das Verhältnis zu den anderen Menschen? Solche Unterschiede erklären den Begriff, ohne daraus eine konkrete Übung von Laban zu machen.

Auch bekannte Tanznamen erzählen nicht immer, wie eine Form entstanden ist. Das zeigt etwa die Entstehung des Sirtaki im Kino: Herkunft und heutige Wahrnehmung sind verschiedene Ebenen. Für die Zürcher Schule bedeutet das, ihre historische Bezeichnung ernst zu nehmen, statt sie vorschnell in ein heutiges Kursfach zu übersetzen. Ein künstlerischer Zugang ist nicht schon deshalb regellos, weil er keine vertraute Figurenfolge anbietet. Gestaltung verlangt Entscheidungen, auch wenn diese anders aussehen als beim Erlernen eines benannten Schritts.

Među Labanovim najvažnijim saradnicama u krugu Ascone i Ciriha bile su Suzanne Perrottet, Mary Wigman i Katja Wulff. Ova imena čine ključnu razliku: povezanost ovih mesta bila je radni odnos u kojem je učestvovalo više ljudi. Škola ne nastaje samo osnivanjem. Umetnička nastava obuhvata i pokazivanje, posmatranje, ponavljanje i zajedničko oblikovanje pokreta.

U grupi to postaje neposredno jasno. Jedna osoba pokaže pokret, druga u njemu prepozna drugačiji naglasak, a treća tokom isprobavanja promeni njegov prostorni utisak. Saradnja pritom ne znači da svi imaju isti zadatak ili isto gledište. Ona povezuje različite percepcije u zajednički okvir. Samostalni životni putevi saradnica zasebna su priča, a ovde je važna njihova pripadnost ovom povezanom radnom okruženju.

Iz tvoje perspektive na ples u Cirihu proizlazi korisna razlika: gotov trenutak na sceni nije isto što i rad iz kojeg je nastao. I pri razmatranju današnjih oblika korisno je odrediti njihovo značenje, na primer kada je reč o razlici između klasične burleske i neoburleske. Labanova osnivačka faza u Cirihu podseća nas da nastavu posmatramo kao deo istorije umetnosti. Priča se ne završava na ivici scene i ne počinje tek premijerom.