Zajedno pogledajmo balet u Rimu
Na udansa connect platformi pronaći ćeš ljude u Rimu s kojima možeš da odeš na baletsko veče i posle razgovaraš o svojim utiscima.
Znanje o sceni5 minuta
Balet Opere u Rimu: ansambl i rukovodstvo
Piše: Bernhard De LucaAžurirano
- Balet Opere u Rimu dokumentovan je kao stalni ansambl, a ne samo kao niz gostujućih nastupa.
- Među ličnostima koje su, prema dostupnim podacima, vodile ansambl su Aurel Milloss, Maja Plissezkaja i Carla Fracci.
- Eleonora Abbagnato preuzela je vođenje ansambla u maju 2015. godine; ovaj istorijski podatak ne potvrđuje ko danas čini ansambl.
- Vođstvo ansambla oblikuje umetnički pravac, dok baletski majstori brinu o svakodnevnom radu na probama i plesnoj preciznosti.
Na sceni vidiš skok, gest ili precizno postavljen niz. Odluke koje stoje iza toga uglavnom ostaju nevidljive, iako određuju kako doživljavaš čitav ansambl.
- DefinicijaRepertoar
Repertoar označava izbor dela koja je ansambl uvežbao i pripremio za izvođenje. Ponovno izvođenje nekog dela iz repertoara ipak zahteva probe, a može biti i u drugačijem sastavu.
Stalni ansambl nosi zajednički scenski rad
Balet Opere u Rimu se u dokumentovanoj istoriji Teatro dell'Opera di Roma opisuje kao stalni ansambl. To znači grupu koja pripada toj kući, a ne samo niz pozvanih plesačica i plesača. Zato istorija Teatra Costanzi i njegovih gostiju govori o drugačijoj strani plesa od razvoja sopstvene baletske grupe.
Stalni ansambl može zajedno da radi na različitim delima. Plesne veštine pritom ostaju individualne: neki zadaci zahtevaju visoke skokove, drugi suptilne gestove ili preciznu usklađenost grupe. Zajednički kvalitet ne nastaje tako što svi pokazuju istu solotehniku. Nastaje i kroz usklađeno kretanje po prostoru, muzičke ulaze i razumljivu raspodelu pažnje.
Zamisli dijagonalni red, iza kojeg nastupa solistkinja. Čak i mali pomak može da joj zakloni put ili da scenski prizor učini nemirnim. Takvi odnosi objašnjavaju zašto su ansamblu potrebne redovne zajedničke probe. Njegov rad povezuje lične sposobnosti sa poretkom koji ti kao publici možeš da vidiš i pratiš.
Zabeležena imena pripadaju različitim razdobljima
U istoriji rukovođenja ansamblom u Rimu navode se Ileana Leonidov i Dmitri Rostov, počev od 1928. Među ostalim dokumentovanim rukovodiocima su Aurel Milloss, Maja Plissezkaja i Carla Fracci. Za ova imena ovde nisu navedeni potpuni periodi mandata. Zato se na osnovu toga ne može utvrditi ni neprekinut niz rukovodilaca ni tačno trajanje svakog mandata.
Za Eleonoru Abbagnato početak je konkretnije dokumentovan: preuzela je rukovođenje ansamblom u maju 2015. To je podatak o njenom imenovanju, a ne potvrda ko je na toj funkciji u novembru 2026. Tako njena uloga u istoriji ostaje jasna, bez prenošenja ranijeg podatka u sadašnjost.
Guido Lauri je primer druge vrste zadatka. Od 1965. do 1983. bio je stalni odgovorni baletski majstor. Pre toga je tokom pedesetih godina nastupao sa Attilia Radice u prvim izvođenjima klasičnih baleta sa repertoara. Plesanje, vođenje proba i rukovođenje ansamblom različite su delatnosti. Jedna biografija može obuhvatati nekoliko njih. Poznata imena zato ne govore samo o prisustvu na sceni, već i o tome kako se znanje prenosi kroz rad jedne kuće.
Pravilno povezivanje imena i zadataka
Tako, da
- Razlikovati vođenje ansambla od pojedinačne solo uloge
- Povezati baletskog majstora sa radom na probama
- Tumačiti godinu imenovanja kao istorijski početak
Ne tako
- Iz imena dirigenta zaključivati ko nastupa svake večeri
- Izjednačavati baletmajstora sa tvorcem svakog dela
- Od godine imenovanja praviti potvrdu da je neko i danas na funkciji
Kurсеvi baleta za odrasle u Rimu
Ako želiš lično da upoznaš tehniku koja stoji iza scenskog rada, na udansa možeš pronaći odgovarajuće kurseve baleta u Rimu.
Ovde još nema kurseva
Zajednička linija na sceni nastaje kroz mnoge male odluke koje publika kasnije ne primećuje pojedinačno.
Vođenje se vidi u izboru i zajedničkom radu
Uopšteno, umetničko vođenje ansambla podrazumeva oblikovanje pravca kojim će grupa ići. Koja dela odgovaraju njenim mogućnostima? Koje zahteve treba postaviti jedne uz druge? Klasično delo iz repertoara može zahtevati drugačije pokretne kvalitete od nove koreografije. Takve odluke utiču na razvoj ansambla i van pojedinačne večeri. Ovde je reč o objašnjenju zadatka, a ne o pripisivanju određenog programa bilo kojoj od pomenutih osoba.
Tokom uvežbavanja, taj pravac postaje konkretan. Baletski majstor, na primer, radi na tome da grupa izvede istu muzičku frazu. Dvoje plesača mogu pravilno izvesti isti korak, a da ipak ostavljaju različit utisak ako jedno od njih ranije završi pokret. Proba povezuje tehničku preciznost sa zajedničkom interpretacijom.
Dok posmatraš scenu, obrati pažnju na ovo: nemoj gledati samo naročito visoke skokove. I prelaz, namerno pomeren pokret ili nesmetan pogled na izvođača u solo ulozi pokazuju organizovanu saradnju. Ako želiš i samostalno da isprobaš ove osnove, vodič za plesne kurseve u Rimu pruža ti mogućnost da se upoznaš sa nastavom. Kurs ti pomaže da učiš tehniku, ali ti ne pruža automatski uslove rada profesionalnog ansambla.
Dva zadatka iza iste večeri na sceni
Usmerenje
Rukovodstvo razmišlja šire od pojedinačnih dela
Umetničke odluke za ansambl
Rukovodstvo ansambla razmatra koja dela i zahtevi odgovaraju jedni drugima. Pritom se uzimaju u obzir mogućnosti cele grupe, a ne samo utisak koji ostavlja solistička uloga. Za tebe se ovaj rad ogleda u izboru i slaganju scenskih dela.
Uvežbavanje
Baletski majstor radi na detaljima
Muzika, kvalitet pokreta i usklađenost
Baletski majstor pretvara zahteve jednog dela u konkretan rad na probama. Pokret ruke možda zahteva više vremena, a niz drugačiji razmak. Za tebe ovaj rad postaje vidljiv kada se mnogi pojedinačni pokreti povežu u celinu.
Česta pitanja
Ne, vođenje baletskog ansambla ne podrazumeva da odgovorna osoba lično nastupa u svakoj produkciji. Uloga na sceni i rukovodeća funkcija dve su različite delatnosti. Zato se i poznata igračica može u istoriji nekog pozorišta pojaviti kao direktorka, a da pritom ne bude deo podele za određeno veče.
Koreograf osmišljava pokrete, dok baletski majstor vodi računa o njihovom uvežbavanju i izvođenju. Na probi se, na primer, radi na brojanju, kretanju po prostoru i kvalitetu pokreta. Ista osoba može da preuzme obe uloge, ali one nisu automatski povezane.
Ne, ansambl može da igra istovremeno, naizmenično ili u različitim grupama. Važno je da se pojedinačni nastupi i kretanje po prostoru uklope u koreografiju. Vremensko pomeranje zato nije greška: može da prenese pokret kroz grupu ili namerno usmeri pogled ka solo ulozi.
Da, balet možeš da razumeš i bez sopstvenog plesnog iskustva. Muzika, pravci pogleda, razmaci i ponavljanja daju ti vidljive smernice. Tehnički izrazi nisu neophodni, ali kasnije mogu da ti pomognu da preciznije opišeš zašto, na primer, grupna formacija deluje smireno ili pokret stvara napetost.
