Plesni događaji u Štutgartu: učestvovati ili gledati?

Ako želiš da izađeš na ples u Štutgartu, oblik događaja pravi veću razliku od poznatog naziva plesnog stila. Otvoreno plesno veče nudi prostor da isprobaš korake koje već znaš, slušaš muziku i reaguješ na druge ljude. Muzika se i dalje pušta čak i kada napraviš pauzu. Individualne korekcije ili cilj učenja koji se postepeno nadograđuje ne podrazumevaju se.

Format u kojem se učestvuje uz vođstvo, nasuprot tome, pruža zajednički okvir. Voditelj može, na primer, da zada ritam, navede te da ponavljaš pokrete ili da radi s promenama pravca. Za to ti nije neophodan repertoar plesnih figura: važno je da možeš da pratiš zadatak i prilagodiš svoj tempo. Učešće, dakle, opisuje uključenost, a ne potrebno umeće.

Festival može da okupi nekoliko takvih formata uz nastupe. To ne znači da je svaka tačka programa otvorena za ples. Ako želiš veče s što više samostalnog plesa, slobodno vreme za ples razlikuje se od kratke vođene sekvence. Ako umesto toga želiš redovno da usavršavaš tehniku, to spada u vodič za časove plesa u Štutgartu, a ne u izbor večernjeg izlaska.

Plesna predstava ne mora da priča radnju koju možeš bez prekida da prepričaš. Komad može da prikazuje odnose među ljudima, varira pokret ili istražuje odnos tela i muzike. Dok gledaš, pomaže da se usredsrediš na nešto konkretno: Da li se neki gest ponavlja? Da li solo prerasta u grupu? Menja li isti korak svoj efekat zbog tempa ili razmaka?

Plesna istorija Štutgarta pruža različite polazne tačke za to. Premijera „Romea i Julije“ Johna Cranka 1962. godine i njujorško gostovanje sa „Oneginom“ 1969. godine pripadaju istoriji „čuda Štutgartskog baleta“. To je istorijski pogled na narativnu scensku umetnost, a ne tvrdnja o današnjem repertoaru.

Koreografija mladih postavlja drugačije pitanje: Kako neko na osnovu plesnog iskustva razvija sopstveni izraz? Godine 1961. nastala je, uz Noverre-Gesellschaft i Cranka, matine sa četiri praizvedbe članova ansambla. Iz te istorije kasnije je nastalo „Noverre: Mladi koreografi“. „Mladi“ se ovde odnosi na koreografski razvoj, a ne na program za decu. Više kratkih radova može ti pokazati različite ideje, a da pritom ne moraju zajedno da čine jednu priču.

Iza jedne predstave stoji rad koji možda ne vidiš na veče izvođenja. Kompanija označava umetnički ansambl. Festival objedinjuje različite nastupe. Produkcijski prostor omogućava razvoj predstava. Ovi pojmovi objašnjavaju različite funkcije, a ne različite nivoe kvaliteta.

Za Štutgart se to može istorijski konkretizovati: Eric Gauthier je 2007. godine u Theaterhausu osnovao kompaniju Gauthier Dance. Iz njegove ideje nastao je i COLOURS International Dance Festival. Kompanija i festival su povezani, ali nisu zamenljivi: ansambl razvija i izvodi radove, a festival predstavlja nastupe u širem kontekstu. Iz toga se ne može zaključiti koji od njih su danas javno dostupni za gledanje ili namenjeni učestvovanju.

Produktionszentrum Tanz + Performance osnovan je 2000. godine, a 2010. se uselio u stari Felsenkeller u Feuerbachu. Dokumentovana namena ovog prostora obuhvata sale za probe i produkciju savremenog plesa. Takav prostor za rad nije automatski i javno dostupno mesto za izvođenje. Nezavisnoj plesnoj sceni potrebni su prostori za razvoj, kao i mogućnosti za predstavljanje. Ovaj kontekst dopunjuje pregled plesa u Štutgartu; konkretne termine događaja pronaći ćeš u filteru događaja na udansa, a ne u istorijskim opisima mesta.