Wie Noverre: Junge Choreografen in Stuttgart sichtbar wurden

Priča počinje udruženjem ljubitelja baleta: Fritz Höver je 1958. osnovao Noverreovo društvo u Štutgartu. Zajedno sa Johnom Crankom, 1961. pokrenulo je matine sa četiri premijere koreografija članova ansambla. Iz te početne ideje nastao je format mladih koreografa. Matine je predstava koja se održava pre podne, ali ovde je bilo presudno čiji su radovi prikazani.

Članovi ansambla nisu se pojavljivali samo kao izvođači postojećih komada, već i kao autori sopstvenih zamisli. Promena odgovornosti napravila je razliku: onaj ko osmišljava koreografiju bira pokrete, raspoređuje ih i odlučuje o njihovoj povezanosti. Publika tako ne doživljava samo plesno umeće, već i autorski predlog.

Nakon raspuštanja Noverreovog društva 2018. godine, Štutgartski balet je preuzeo ovaj format za sezonu 2018/19. pod nazivom Noverre: Mladi koreografi. Ova istorijska primopredaja objašnjava vezu između udruženja i baleta. Ona ne potvrđuje aktuelni program. Među plesnim događajima u Štutgartu, ideja se jasno izdvaja: u središtu je javno predstavljanje sopstvenih radova, a ne vođeno učestvovanje u plesu.

Kod izraza mladi koreografi lako dolazi do nesporazuma: ne misli se nužno na mlade po godinama. Važno je to što su na početku razvoja kao koreografi. Ko dugo pleše, poznaje pokrete svog tela, ume da istakne muzičke naglaske i da reaguje na druge. Sopstveni rad zahteva i donošenje odluka o celini.

Okret, na primer, može da deluje kao virtuozni vrhunac. Ali može i više puta da se ponovi, svaki put sve sporije, ili da ga preuzme druga osoba. Korak ostaje sličan, ali mu se menja funkcija. Koreografija nastaje kroz takve odnose, a ne samo osmišljavanjem dotad nepoznatih pokreta. I pauza ili prazan deo scene mogu da oblikuju tok.

Zato koreografska veština nije isto što i sposobnost podučavanja. Kvalifikacija za podučavanje plesa odnosi se na prenošenje znanja i podršku u procesu učenja, dok se u radu za scenu pokreti povezuju tako da budu viđeni pred publikom. Te dve stvari mogu da se dopunjuju, ali je i dalje reč o različitim zadacima. Program namenjen novim talentima čini ovu promenu uloga vidljivom, a da pritom svaku iskusnu plesačicu ili svakog iskusnog plesača automatski ne pretvara u koreografsku ličnost.

In Stuttgart machten unter anderem John Neumeier, Jiří Kylián und William Forsythe ihre ersten choreografischen Schritte. Solche Namen helfen, die Bedeutung eines Rahmens für frühe Arbeiten zu verstehen. Sie können den Blick allerdings auch verengen: Dann erscheint ein Debüt nur noch als Vorstufe einer später bekannten Laufbahn.

Die erste öffentliche Arbeit hat einen Wert unabhängig davon, was später folgt. Sie bringt eine Idee aus dem geschützten Probenzusammenhang in eine Situation, in der fremde Menschen sie wahrnehmen. Was für die Beteiligten selbstverständlich wirkt, kann für das Publikum überraschend, unklar oder besonders eindrücklich sein. Sichtbarkeit bedeutet dabei nicht automatisch Zustimmung und erst recht keine Erfolgsgarantie.

Für dich als Zuschauerin oder Zuschauer ist diese Offenheit produktiv. Du musst keine zukünftige Karriere vorhersagen. Du kannst beobachten, welche Entscheidungen eine Arbeit zusammenhalten: Wie beginnt sie, welche Bewegung kehrt zurück, wann verändert sich das Verhältnis zwischen den Körpern? Eine abstrakte Arbeit braucht dafür keine versteckte Geschichte, die du erraten sollst. Nachwuchschoreografie bietet einen Blick auf eine künstlerische Position im Entstehen. Das erklärt die Bedeutung der Noverre-Idee genauer als eine Liste späterer Erfolge.