Istorija plesa na vrhovima prstiju: Kako je balet naučio da leti

Čežnja za prevazilaženjem gravitacije obeležila je 19. vek kao retko koja druga epoha. Tokom romantizma, ljudi su čeznuli za bekstvom od surove realnosti oblikovane industrijalizacijom, težeći eteričnim svetovima punim duhova, silfida i nedostižnih bića. Istorija razvoja plesa na vrhovima prstiju neraskidivo je povezana sa ovom kulturnom promenom. Da bi se ovi duhovi i mitska bića uverljivo prikazali, obično hodanje na ravnom stopalu više nije bilo dovoljno. Plesačice su morale vizuelno da napuste tlo.

Istorija bestežinskog stanja u baletu stoga nije počela kao sportska ambicija, već kao čisto teatarski efekat. Prvi pokušaji krajem 18. veka još uvek su koristili mehaničke konstrukcije sa užadima, takozvane mašine za letenje, kako bi plesačice na nekoliko sekundi podigli na vrhove prstiju. Međutim, prava revolucija u plesnoj dvorani odigrala se bez užadi: plesačice su počele sopstvenom snagom da se podižu na vrhove prstiju kako bi produžile trenutak lebdenja. Ova fizička inovacija zauvek je promenila estetiku plesa i postavila temelj za klasični repertoar kojem se i danas divimo na scenama.

Odlučujuća prekretnica u istoriji plesa na vrhovima prstiju i njegovom razvoju usko je povezana sa jednim imenom: Marie Taglioni. Godine 1832. u Parizu je odigrala glavnu ulogu u baletu La Sylphide, koji je koreografisao njen otac Filippo Taglioni. Istorijski doprinos Marie Taglioni plesu na vrhovima prstiju sastojao se u tome što stajanje na vrhovima prstiju više nije koristila kao kratak, akrobatski trik, već kao noseće umetničko izražajno sredstvo za celu ulogu. Utelovila je eterično vazdušno biće koje je naizgled bestežinski klizilo preko scene i jedva dodirivalo pod.

U to vreme, pronalazak baletanki za ples na vrhovima prstiju bio je istorijski gledano još u veoma ranoj fazi. Taglioni nije plesala u tvrdim, gipsom ojačanim cipelama koje danas poznajemo. Njene cipele bile su meke satenske papučice koje je punila samo čvrstim koncem i sa strane ojačavala finim šavovima kako bi prstima pružila minimalnu podršku. Ova meka konstrukcija zahtevala je od plesačice ogromnu mišićnu snagu u skočnom zglobu i listovima. Ples na vrhovima prstiju bio je tada visokorizičan i izuzetno naporan poduhvat, koji je kod publike ipak ostavljao savršenu iluziju o laganom, natprirodnom postojanju, što udansa uvek rado ističe kao deo baletske tradicije.

Sa uspehom romantičnih baleta rasli su i zahtevi prema obući. Čista mišićna snaga više nije bila dovoljna za sve kompleksnije koreografije i višestruke okrete. Krajem 19. veka, posebno u ruskoj školi pod vođstvom Marijusa Petipe, istorijski izum baletanki za vrhove prstiju doživeo je odlučujući razvoj. Obućari su počeli da ojačavaju vrhove cipela lepkom, papirom i slojevima tkanine, kao i da masivno pojačavaju đon. Tek je ova čvrsta kutija omogućila plesačicama da dugo održavaju balans i izvode virtuozne piruete na samim vrhovima prstiju.

Ovaj tehnički razvoj je iz temelja promenio percepciju baleta. Iz mekog, lebdećeg duha romantizma, u klasičnom baletu nastala je atletska virtuoznost. Baletanka za vrhove prstiju postala je ultimativni simbol klasičnog baleta. Za odrasle ljubitelje baleta koji se danas bave istorijom, ovaj osvrt pokazuje koliko se tehnološke evolucije krije u prividnoj lakoći. Ko razume osnove, sa sasvim novim poštovanjem gleda na profesionalce na sceni. Ako te zanimaju mentalni aspekti treninga, naš vodič o strpljenju pri učenju baleta pomoći će ti da postaviš realna očekivanja za sopstveni napredak.