Hur dansstilar har präglat Paris

När man talar om dansstilar i Paris är det bra att skilja mellan ursprung och senare scenform. Baletten vid Parisoperan spårar sina rötter till Ludvig XIV:s hov och anger 1661 som grundläggningsår. Från 1821 uppträdde kompaniet i Salle Le Peletier, där den romantiska baletten tog form. När Palais Garnier öppnade 1875 fick kompaniet ett nytt hem. Dessa hållpunkter berättar om hovets representation och utvecklingen av en teaterkonst, inte om en dans som förblivit oförändrad genom århundradena.

Cancan tog en annan väg. På Paris offentliga danssalonger dansades den framför allt av studenter på 1830-talet. På 1840-talet blev den en populär dans inom music hall. Moulin Rouge, som öppnade 1889, blev en symbol för den moderna cancanen som ett självständigt revynummer.

Socialt ursprung och scenform är därför inte samma sak. En revy utformar rörelser med tanke på synlighet, upprepbarhet och gemensamma effekter. Kostymens och presentationens roll går också att förstå genom exemplet burlesk som en kostymburen scenform, utan att likställa de båda danserna. En iögonfallande benrörelse förklarar varken hela numret eller dess historia.

Bal musette blev populärt i Paris på 1880-talet. Invandrare från Auvergne öppnade kaféer där man dansade till cabrette, en säckpipa med bälg. Senare tog italienska musikers dragspel över den musikaliska ledningen. Historien visar hur migration kunde förändra klang och dansrepertoar utan att en enda ny grundstegstyp uppstod.

Repertoaren bestod först av Bourrée, senare av Valse musette, Tango musette och Java. Bal musette är det kulturella sammanhanget, Java en dansform som hör hemma där. Rue de Lappe står för den rumsliga koncentrationen av denna danstradition: På 1930-talet fanns där sjutton danslokaler. Den historiska siffran beskriver inte dagens nöjesliv.

Bals des pompiers berättar i sin tur om ett tillfälle snarare än om ett bestämt rörelsespråk. Den första offentliga balen av det här slaget anses ha hållits 1937 i kasernen Carpeaux på Montmartre. Enligt traditionen kring nationaldagen hölls brandstationernas gårdar öppna och en insamlingsbössa samlade in pengar till sociala ändamål och brandmännens arbetsvillkor. För att förstå det här är skillnaden viktig: En bal kan föra samman människor genom ett gemensamt samhällsevenemang, även om de inte alla dansar samma dansstil.

För samtida dans i Paris ger institutioner en annan orientering än historiska danslokaler. Chaillot fick 2008 stöd för samtida dans som ett prioriterat uppdrag. Festival d'Automne, som grundades 1972, förenade olika konstarter utan en fast spelplats, och dans var en av festivalens viktiga konstformer. Båda är kulturhistoriska referenspunkter, inte ett påstående om dagens program.

För att sätta dem i perspektiv kan du betrakta tio stilbeteckningar utifrån deras rörelsespråk. Urvalet nedan är ingen rangordning av hur vanliga de är i Paris:

• Balett, Modern Dance och dansimprovisation: kodifierad teknik, moderna rörelseansatser och spontant skapande är olika utgångspunkter, som också kan förenas i verk.
• Jazz och Hip Hop: båda har egna musikaliska och kulturella referenser, en synkroniserad gruppformation gör dem inte i sig till samma dansform.
• Salsa, Bachata och Tango: dessa pardansformer skiljer sig åt vad gäller musik, rörelseorganisation och kommunikation inom paret.
• Standard och latin: det är samlingsbeteckningar för flera danser, inte en enskild stegsekvens vardera.

Samtida koreografi kan ta upp sådana vokabulärer, förändra dem eller medvetet undvika dem. Skillnaden mellan stilblandning och en självständig dansstil hjälper dig därför också när du betraktar dans. Det avgörande är vilken idé som organiserar rörelsen, inte bara vilken känd steg den liknar.