ข้ามไปเนื้อหาหลัก
ประวัติศาสตร์การเต้น3 นาที

ประวัติศาสตร์ดนตรี Swing ที่ปฏิวัติการเต้นไปตลอดกาล

โดย Mary De Lucaอัปเดต

สรุปสั้นๆ
  • ดนตรีสวิงถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ในย่านฮาร์เล็ม โดยเข้ามาแทนที่จังหวะแจ๊สแบบเดิมด้วยจังหวะ 4/4 ที่ลื่นไหลพร้อมเสียงซิงโคเปตแบบออฟบีท
  • ในเวลาเดียวกัน Lindy Hop ได้พัฒนาขึ้นที่ Savoy Ballroom ในนิวยอร์ก เพื่อเป็นการตอบสนองต่อพลังอันเร้าใจของวงบิ๊กแบนด์
  • การทำลายท่าเต้นแบบปิดด้วยท่าสวิงเอาต์ (Swingout) ทำให้การเต้นรำแบบคู่กลายเป็นการสนทนาที่เต็มไปด้วยการด้นสดและพลวัตอย่างเท่าเทียมกัน

ค้นหาชุมชน Swing ของคุณบน udansa

บน udansa connect คุณจะได้พบกับผู้ที่มีใจรักเหมือนกัน ซึ่งแบ่งปันความหลงใหลในยุคทองและพร้อมที่จะไปครองฟลอร์เต้นรำไปกับคุณ

ค้นหาชุมชน Swing ของคุณบน udansa

วิธีที่ Harlem เปลี่ยนจังหวะของโลก

ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เกิดการปฏิวัติทางดนตรีขึ้นในย่าน Harlem ของนิวยอร์ก ซึ่งสั่นคลอนรากฐานของการเต้นรำคู่ จุดกำเนิดของ ประวัติศาสตร์ดนตรี Swing นั้นแยกไม่ออกจากยุคสมัยของวง Big Band วาทยกรอย่าง Fletcher Henderson และต่อมาคือ Duke Ellington เริ่มทำลายจังหวะที่แข็งทื่อของดนตรี Jazz แบบดั้งเดิม พวกเขาแทนที่จังหวะ 2/4 แบบมาร์ชด้วยจังหวะ 4/4 ที่ลื่นไหลและมีการขัดจังหวะ (syncopated) โดยเน้นไปที่จังหวะยก (offbeats) การเปลี่ยนจังหวะนี้สร้างความรู้สึกที่ยืดหยุ่นและขับเคลื่อน ซึ่งเรียกว่า Swing พลวัตใหม่นี้ต้องการรูปแบบการเคลื่อนไหวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากท่าเต้นที่แข็งทื่อและตัวตรงของการเต้นรำในห้องโถงแบบยุโรป ไปสู่การเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติกับพื้นดิน ซึ่งครอบคลุมร่างกายทั้งหมด

เบ้าหลอมใน Harlem

ศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวนี้คือ Savoy Ballroom อันเลื่องชื่อในนิวยอร์ก ในฐานะที่เป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งในยุคนั้นที่ไม่มีการแบ่งแยกเชื้อชาติบนฟลอร์เต้นรำ ที่นี่จึงเป็นแหล่งเพาะพันธุ์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับนวัตกรรมทางดนตรีและการเต้นรำ ที่นี่คือที่ที่วง Big Band ที่ดีที่สุดในโลกมาประชันกันในการแข่งขัน "Battles" อันโด่งดัง ซึ่งกระตุ้นให้นักดนตรีสร้างจังหวะที่ดุเดือดและเร้าใจยิ่งขึ้น เหล่านักเต้นตอบสนองต่อความตื่นเต้นทางดนตรีนี้ด้วยการพัฒนา Lindy Hop ประวัติศาสตร์ของ Lindy Hop แสดงให้เห็นว่าการแยกตัวของคู่เต้นในสิ่งที่เรียกว่า Swingout สร้างอิสระใหม่ได้อย่างไร ทันใดนั้น การเต้นรำคู่ก็ไม่ใช่แค่การก้าวตามขั้นตอนพร้อมกันอีกต่อไป แต่เป็นการสนทนาทางจังหวะที่ด้นสด ซึ่งได้รับพลังงานโดยตรงจากวง Big Band คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับต้นกำเนิดของสไตล์การเต้นอื่นๆ ได้ในบทความของเราเกี่ยวกับ ประวัติศาสตร์ของดนตรีเต้นรำ

ชายคนหนึ่งกำลังเป่าทรอมโบนบนเวทีร่วมกับวงดนตรีแจ๊ส
จังหวะออฟบีทที่เร้าใจของวงบิ๊กแบนด์ต้องการการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งและยืดหยุ่นกับพื้นเวทีเต้นรำ

ยุคสมัยแห่ง Swing ในรูปแบบตัวเลข

การเปิดตัว Savoy Ballroom
1926
นักเต้นต่อคืนที่ Savoy
4000
นักดนตรีในวงบิ๊กแบนด์คลาสสิก
15-18

วิธีใช้พลังของ Swing เพื่อการเต้นของคุณกับ udansa

  1. ซึมซับจังหวะ Swing

    ลองตั้งใจฟังเสียงไฮแฮทและกลองของวงบิ๊กแบนด์ เพื่อให้ร่างกายสัมผัสได้ถึงจังหวะ 4/4 ที่มีความยืดหยุ่นและจังหวะออฟบีทที่เน้นหนัก

  2. ทำความเข้าใจดนตรีในฐานะคู่เต้น

    ปลดปล่อยตัวเองจากความคิดเรื่องรูปแบบก้าวเท้าที่ตายตัว แล้วหันมาตอบสนองต่อจังหวะเน้นของเครื่องเป่าในดนตรีโดยตรงแทน

  3. ใช้พื้นที่ว่างให้เป็นประโยชน์สำหรับการด้นสด

    ใช้ท่าทางที่เปิดกว้างของ Swingout เพื่อสร้างจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง โดยไม่สูญเสียการเชื่อมต่อกับผู้นำหรือผู้ตาม

คำถามที่พบบ่อย

  1. คำว่า Swing อธิบายถึงปรากฏการณ์ทางจังหวะที่โน้ตตัวเขบ็ตหนึ่งชั้นถูกเล่นอย่างไม่เท่ากัน ซึ่งสร้างความรู้สึกที่เด้งและลื่นไหล ทำให้ร่างกายขยับตามจังหวะได้อย่างเป็นธรรมชาติ

สัมผัสจังหวะสวิงในพื้นที่ของคุณ

ค้นหาคอร์สที่ใช่และดื่มด่ำไปกับจังหวะที่ขับเคลื่อนคนมาหลายรุ่น

ดูคอร์สทั้งหมดที่น่าสนใจ

อ่านต่อ