Improvisasyon sa kontemporaryong sayaw: Ang sarili mong paggalaw

Ang improvisasyon sa contemporary dance ay higit pa sa simpleng pagsasama-sama ng mga hakbang nang walang plano. Ito ay isang natatanging anyo ng sining na nakabatay sa tumpak na pisikal at mental na mga kagamitan. Kapag sumasayaw ka ng Modern Dance at Contemporary, gumagamit ka ng mga teknik sa improvisasyon sa sayaw upang basagin ang mga pattern ng paggalaw at matuklasan ang sarili mong wika ng paggalaw. Sa halip na kopyahin ang mga nakatakdang koreograpiya, tumutugon ang iyong katawan sa sandaling iyon sa mga impulse tulad ng grabidad, mga linya sa espasyo, o mga panloob na imahe.

Para sa mga nagsisimula, ang kalayaang ito ay madalas na nakakapanibago sa simula. Ang takot na ma-block o magmukhang walang plano ay normal lamang. Ngunit ang contemporary improvisation ay gumagana sa malinaw na mga istruktura, na tinatawag na mga score o gawain. Hindi ka gumagalaw sa kawalan, kundi sumusunod sa isang konkretong ideya, tulad ng pag-iisip na ang iyong mga kasukasuan ay hinihila ng mga sinulid o na iginuguhit mo ang espasyo gamit ang iyong mga dulo ng daliri. Ang pokus na ito ay nagpapalingat sa isip at nagbibigay sa katawan ng kalayaang tumugon nang instinktibo at tunay.

Ang isang espesyal na sangay ng improvisasyon ay ang Contact Improvisation. Dito, ang pokus ay ang pisikal na komunikasyon sa pagitan ng dalawa o higit pang mga katawan sa pamamagitan ng isang tuloy-tuloy na nagbabagong punto ng pagdampi. Kung gusto mong matuto ng Contact Improvisation, ang pagdamdam sa bigat, balanse, at momentum ang pangunahing layunin. Ito ay isang patuloy na pagbibigayan ng mga impulse, kung saan walang nakatakdang papel ng pagiging lider.

Para maging ligtas at madulas ang anyo ng sayaw na ito, may mga sinusunod na malinaw na panuntunan sa Contact Improvisation. Ang pinakamahalagang panuntunan ay ang patuloy na pagiging mapagmatyag sa sariling mga limitasyon at sa limitasyon ng iyong kapareha. Hindi ito tungkol sa pagpilit ng mga kahanga-hangang pagbubuhat, kundi ang organikong paggulong ng pinagsamang bigat sa sahig o ang marahang pag-angat nito sa hangin. Sa pamamagitan ng paglalaro sa grabidad, nabubuo ang isang kamangha-manghang diyalogo na hindi nangangailangan ng mga salita at lumilikha ng malalim na tiwala sa sariling kamalayan sa katawan.

Ang hakbang mula sa malayang paggalaw patungo sa nakatakdang istruktura ay tuloy-tuloy. Kung gusto mong gumawa ng sarili mong koreograpiya at ilapat ito sa Contemporary, madalas mong ginagamit ang mga sandaling nahanap mo mula sa iyong improvisasyon. Ang dance theater para sa mga matatanda ay nag-uugnay din sa mga pattern ng paggalaw na ito sa mga elementong teatrikal, emosyon, at pang-araw-araw na kilos. Ang pagbuo ng isang dance theater piece ay karaniwang nagsisimula sa isang tanong o tema kung saan nag-iimprovisa ang mga mananayaw, na kalaunan ay ginagawang mga tiyak na eksena.

Para makabuo ng isang piyesa, itinatala mo ang mga na-improvise na sequence sa pamamagitan ng pag-uulit, pagbabago, o muling pag-aayos sa kanila sa espasyo. Naglalaro ka sa tempo, pinalalaki ang maliliit na galaw, o gumagamit ng mga sinadyang paghinto. Sa ganitong paraan, ang isang panandaliang sandali sa dance floor ay nagiging isang makahulugang obra maestra na nagkukuwento o naghahatid ng partikular na damdamin. Ang malikhaing proseso ay direktang nag-uugnay sa iyong personal na karanasan sa sining sa entablado.