Paglikha ng koreograpiya sa Modern Dance: Mga malikhaing paraan

Ang paglikha ng sariling koreograpiya sa Modern Dance ay madalas na hindi nagsisimula sa perpektong pagkakasunod-sunod ng mga hakbang. Ang sinumang sumusubok na mag-imbento agad ng mga kumplikadong kombinasyon ay madalas na nakakaranas ng mental block: ang isip ay puno ng mga inaasahan, habang ang katawan ay nananatiling matigas. Ang susi sa isang buhay na paglikha ng sayaw ay ang pag-alis ng pokus sa tapos na resulta at pagtuon sa mismong proseso ng paglikha. Sa halip na bumuo ng mga hakbang sa isip, gumagamit ang mga batikang mananayaw ng mga intuitive na impulse upang maglabas ng mga tunay na kalidad ng paggalaw.

Ang isang subok na paraan upang simulan ang daloy na ito ay ang pagtatrabaho gamit ang malinaw at pisikal na mga limitasyon. Halimbawa, kung magtatakda ka na igalaw lamang ang isang kamay at ang katapat nitong balakang sa loob ng isang minuto, pinipilit mo ang iyong utak na iwanan ang mga nakasanayang pattern ng paggalaw. Mula sa sinadyang pagbabawas na ito, madalas na lumilitaw ang mga pinakanakakagulat na transisyon na maaari mong isama sa iyong koreograpiya sa hinaharap. Ang sinumang nais palalimin ang mga pundasyon ng malayang paggalaw ay makakahanap ng mahahalagang paraan sa larangan ng Improvisation sa kontemporaryong sayaw.

Kung gusto mong gumawa ng koreograpiya at sumubok ng mga bagong paraan sa Modern Dance, ang mga panloob na imahe ang iyong pinakamabisang kagamitan. Ang ating nervous system ay agad na tumutugon sa mga metapora: Ang pag-iisip na gumagalaw ka sa loob ng malapot na pulot-pukyutan ay agad na lumilikha ng ibang tensyon sa kalamnan at dinamika kumpara sa imahe ng isang kislap ng kuryente na dumadaloy sa iyong mga braso at binti. Ang mga mental na imaheng ito ay nagsasalin ng mga abstrakto na ideya tungo sa isang nahahawakan at pisikal na realidad, nang hindi mo na kailangang mag-isip pa tungkol sa mga pagkakasunod-sunod ng hakbang.

Gamitin ang mga ideya mula sa iyong kapaligiran para sa iyong paglikha ng sayaw. Pagmasdan ang kalikasan, ang mga linya ng arkitektura, o ang ritmo ng pang-araw-araw na buhay. Paano gumagalaw ang usok sa loob ng isang silid? Paano humahampas ang alon sa isang bangin? Sa pamamagitan ng paglilipat ng mga dinamikang ito sa iyong katawan, makakabuo ka ng mga organikong parirala para sa iyong kontemporaryong sayaw. Kung gusto mong mas palalimin ang koneksyon ng bigat ng katawan at grabidad, sulit ding tingnan ang Contemporary Floorwork Training ng udansa, para maisama ang sahig bilang kapareha sa iyong paglikha.

Ang isang tapos na koreograpiya ay resulta ng isang mapanuring pagpili. Matapos mong makalikom ng maraming piraso ng paggalaw sa pamamagitan ng improvisasyon at mga panloob na imahe, oras na para ayusin ang mga ito. Salain ang mga sandaling naramdaman mong swak, puno ng ekspresyon, o kahit na nakaka-challenge para sa iyo. Ang mga pirasong ito ay maaari mo nang pagdugtung-dugtungin na parang mga puzzle, pahabain, pabilisin, o baguhin ang direksyon sa espasyo.

Para makabuo ng koreograpiya na nakakaakit din sa paningin sa Modern Dance, dapat kang maglaro sa mga contrast. Nagpapalitan ba ang mabilis at putol-putol na galaw sa mga dumadaloy at malalawak na parirala? Ginagamit mo ba ang iba't ibang antas sa espasyo, mula sa sahig hanggang sa matataas na pag-unat? Sa pamamagitan lamang ng mga pagkakaibang ito sa dinamika magkakaroon ng lalim ang iyong sayaw at magkukuwento ng sarili nitong non-verbal na istorya. Kung naghahanap ka ng historikal na pundasyon para sa iyong paggalaw, makakatulong sa iyo ang Graham-Technik para sa mga matatanda upang mas mapamahalaan mo nang may kamalayan ang ugnayan ng kontraksyon at relaksasyon.