Musikalidad sa Contemporary Dance: Paggalaw nang higit pa sa beat

Ang sinumang nagsisimula sa contemporary dance ay madalas na may dalang mga nakasanayang pattern mula sa ibang istilo o sa pang-araw-araw na buhay: naghihintay sa bilang na isa, nagbibilang hanggang walo sa isip, at sinusubukang itapat ang bawat hakbang nang eksakto sa kumpas. Ngunit sadyang binabasag ng contemporary music ang mga istriktong panuntunang ito. Hindi ito tungkol sa paggaya sa metronome gamit ang iyong mga paa, kundi ang pagtingin sa musika bilang isang tanawin. Hindi ka gumagalaw sa ibabaw ng kumpas, kundi sa loob nito, sa paligid nito, o kahit na sadyang laban dito.

Para maramdaman ang kalayaang ito, makakatulong ang pagbabago ng perspektibo: huwag lang makinig sa malalakas na tambol, kundi hanapin ang mga mahihinang layer sa background. Maaaring ito ay ang ugong ng bassline, ang paghinga ng mang-aawit, o ang pag-alingawngaw ng nota ng piano. Kapag natutunan mong gamitin ang mga dumadaloy na elementong ito bilang gabay, mawawala ang tensyon sa iyong katawan. Magsisimula kang hingahin ang musika sa halip na tapusin lang ito bilang isang gawain. Nagbibigay ito sa iyo ng espasyo para sa isang tunay na Contemporary Solo Choreografie na organiko at nagmumula sa tunog.

Ang musika ay hindi lamang binubuo ng mga himig, kundi ng iba't ibang tekstura. Isang kaluskos, biglaang katahimikan, isang papalakas na ingay: lahat ng ito ay mga paanyaya para sa iyong katawan. Sa kontemporaryong sayaw, isinasalin natin ang mga katangiang akustikong ito nang direkta sa pisikal na dinamika. Ang isang magaspang at kumakaluskos na tunog sa background ay maaaring mag-udyok ng nanginginig na paggalaw sa mga dulo ng daliri. Ang isang mahaba at malinis na tono ng synthesizer ay nag-aanyaya ng isang dumadaloy at malawak na paglilipat ng timbang.

Ang larong ito ng mga katangian ay nangangailangan ng lakas ng loob, dahil walang tama o mali. Kapag biglang huminto ang musika, hindi mo kailangang mag-freeze: maaari mong gamitin ang pisikal na echo ng huling tunog para dahan-dahang huminto, o gamitin ang biglaang kaibahan para gumawa ng napakabilis na paggalaw sa gitna ng katahimikan. Sa pamamagitan ng paraang ito, nakabubuo ka ng malalim na koneksyon sa tunog na higit pa sa pakikinig lamang. Ikaw mismo ay nagiging bahagi ng arrangement.

Ang pinakamalaking hadlang sa improvisasyon ay madalas ang isip, na gustong kumontrol at magplano. Kapag sinusubukan mong suriin ang bawat galaw nang intelektwal, palagi kang mahuhuli ng isang hakbang sa kasalukuyang sandali. Ang musikalidad sa improvisasyon ay nangangahulugan ng pagtitiwala sa unang bugso at pagpapaubaya sa katawan na tumugon bago pa man makialam ang isip. Gumagana ito nang maayos lalo na kung susubukan mo ang mga hindi kumbensyonal na istruktura at sadyang bibitawan ang kontrol.

Ang isang mahusay na panimula ay ang paglalaro sa mga kaibahan. Kapag ang musika ay naging sobrang magulo at siksik, subukang gumalaw nang napakabagal at minimalist. Kapag ang tunog ay halos huminto na, magbigay ng mga pasabog na accent. Sa pamamagitan ng sinadyang alitan na ito sa pagitan ng naririnig at ng isinasayaw, nabubuo ang isang napakalaking tensyon na angkop sa entablado. Natutunan mong hindi lang gayahin ang musika, kundi bigyan ito ng komento. Kung sakaling itanong mo sa iyong sarili kung sapat ang iyong pisikal na kakayahan para sa mga matitinding karanasang ito sa paggalaw, makakatulong sa iyo ang isang maikling self-test sa kamalayan sa katawan upang sanayin ang sarili mong pagiging mapagmatyag.