Damhin ang kalayaan ng entablado
Dito mo mahahanap ang mga taong kapareho mo ng hilig sa contemporary dance, pati na rin ang mga propesyonal na kurso at workshop na malapit sa iyo.
Ni Bernhard De LucaNa-update noong
Dito mo mahahanap ang mga taong kapareho mo ng hilig sa contemporary dance, pati na rin ang mga propesyonal na kurso at workshop na malapit sa iyo.
Ang sinumang humakbang sa entablado nang hindi alam ang mangyayari sa susunod na sandali ay nakakaranas ng tunay na diwa ng pagsasayaw. Ito ang pagtalon sa malikhaing kailaliman na ginagawang tunay na sining ang bawat galaw.
Ang Instant Composition sa sayaw ay ang sining ng pagbuo ng mga galaw, direksyon sa espasyo, at mga istrukturang temporal sa mismong sandali ng pagtatanghal sa harap ng madla. Pinagsasama nito ang kalayaan ng improvisasyon at ang pormal na pangangailangan ng isang tapos na koreograpiya.
Sa kontemporaryong sayaw, ang entablado ay madalas na hindi lugar para sa mga nakapirming routine, kundi isang buhay na laboratoryo. Ang pamamaraan ng Instant Composition sa sayaw ay higit pa sa simpleng pag-eeksperimento sa isang tahimik na silid. Habang ang pribadong pagsasanay ay pangunahing nagsisilbi para sa pag-aaral ng mga teknik, ang paglikha sa real-time ay nagtutulak sa iyo nang direkta sa hamon ng pagtatanghal sa harap ng publiko. Ang bawat hakbang, bawat paglipat ng bigat, at bawat paghinga ay nabubuo sa dito at ngayon sa harap ng mga manonood. Walang balikan, walang pagtatama, at walang pagbura.
Ang anyong ito ng stage improvisation sa Contemporary ay nangangailangan ng matinding presensya mula sa mga mananayaw. Hindi mo lang dapat kontrolin ang sarili mong katawan, kundi kailangan mo ring maging mulat sa espasyo, ilaw, musika, at sa iyong mga kasamahan. Ang hamon ay ang agad na gawing nababasa at estetikong anyo ang sarili mong mga kumpas, nang hindi nahuhulog sa mga karaniwang galaw o mga nakasanayang klisey.

Paano ito magtatagumpay
Ito ang nakakaharang
Hanapin ang tamang kurso para mabuo ang sarili mong wika ng paggalaw at matutunan ang sining ng improvisasyon.
Ang pinakamalaking hamon ay hindi ang gumalaw, kundi ang tumigil sa tamang sandali at hayaan ang espasyo na magbigay ng epekto.
Maraming tao ang nag-iisip na ang improvisasyon ay nangangahulugan ng ganap at walang limitasyong kalayaan. Ngunit kung walang hindi nakikitang balangkas, ang isang kusang koreograpiya sa entablado ng sayaw ay mabilis na magkakagulo. Gumagamit ang mga propesyonal na grupo ng mga kumplikadong partitura, na tinatawag na scores. Itinatakda ng mga ito kung sino ang magdodomina sa espasyo at kailan, kung paano nagbabago ang dinamika, o kung anong mga pisikal na prinsipyo ang binibigyang-diin. Maaari mong, halimbawa, gamitin ang grabidad sa kontemporaryong sayaw upang gawing pangunahing tema ng isang piyesa ang mga pagbagsak at pagsalo na paggalaw.
Agad na nararamdaman ng madla kung ang isang pagtatanghal ay tila walang direksyon o kung ang mga mananayaw ay sumusunod sa isang panloob na pangangailangan. Ang isang matagumpay na pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtugon ng mga aktor na parang iisang organismo. Sama-sama nilang binubuo ang imahe sa entablado sa pamamagitan ng paglikha ng mga kaibahan, paggaya sa mga galaw ng iba, o sadyang paglalagay ng mga paghinto upang mapanatili ang tensyon.
Ang lakas ng sandali
Tumutugon ka sa sandaling ito sa mga kumpas ng espasyo, ng musika, at ng iyong mga kapareha sa sayaw. Ang bawat galaw ay isang tapat na sagot sa kasalukuyan.
Ang mata para sa kabuuan
Sa kabila ng lahat ng kalayaan, pinapanatili mo ang pagtuon sa mga batas ng estetika. Nagpapasailalim ka sa pangkalahatang larawan at gumagawa ng mga malay na desisyon sa pagdidisenyo.
Hindi, ang ganap na kalayaan ay kadalasang humahantong sa kawalan ng direksyon. Ang mga matagumpay na performance ay gumagamit ng tinatawag na scores, o mga panuntunan o konsepto na nagtatakda ng hangganan para sa mga galaw at interaksyon.
Ang pinakamainam na paraan ay ang pagsasanay sa mga grupo. Matututuhan mo munang patalasin ang iyong sariling kamalayan sa katawan at mabilis na tumugon sa mga visual o acoustic na hudyat mula sa iyong mga kasama.
Sa isang jam, ang pokus ay ang pribadong pagsubok at pagpapalitan sa isang ligtas na espasyo. Ang Instant Composition naman ay nakatuon sa mga manonood at may layuning makabuo ng isang komposisyong handa na para sa entablado.
Improvisasyon sa contemporary dance: Hanapin ang sarili mong galaw
Matuto ng Contact Improvisation: Ang iyong panimula
Pagbuo ng koreograpiya sa Modern Dance: Mga malikhaing paraan
Gumawa ng sariling Contemporary solo choreography
Paghahanda para sa iyong unang Contact Improvisation Jam