Ano ang pagkakaiba ng Contemporary sa Ballett at Jazz
Ang sinumang naghahanap ng mga alok para sa Contemporary sa Munich ay pumapasok sa isang larangan na sadyang humihiwalay sa mga mahigpit na kumbensyon. Hindi tulad ng klasikal na Ballett na may mga nakatakdang posisyon ng braso at paa, ang kontemporaryong sayaw ay gumagana sa daloy ng natural na paggalaw. Hindi ito tungkol sa pag-freeze ng perpektong pose sa espasyo, kundi tungkol sa kung paano lumilipat ang katawan mula sa isang sandali patungo sa susunod. Kapansin-pansin din ang pagkakaiba ng kontemporaryong diskarte mula sa tradisyonal na Jazz Dance: sa halip na mga nakahiwalay na hakbang para sa show, mahigpit na paggalaw ng balakang, at mga syncopated na ritmo, ginagamit ng udansa ang grabidad upang hayaang bumagsak ang mga paggalaw, saluhin ang mga ito, at muling idirekta ang mga ito sa espasyo.
Para sa mga nagsisimula sa Munich, nangangahulugan ito ng pagbabago sa sariling persepsyon. Hindi mo kailangang magkaroon ng maraming taon ng pagsasanay sa bar upang maunawaan o matutunan ang kontemporaryong sayaw. Habang ang mga institusyon tulad ng Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München o mga kilalang paaralan tulad ng Iwanson International School of Contemporary Dance ay nagsasanay nang full-time para sa entablado, ang mga bukas na klase ay nakatuon sa mga mahilig sumayaw sa lahat ng antas ng karanasan. Ang pokus ay ang maramdaman ang sariling katawan, makahanap ng mga organikong linya, at suriin ang mga pattern ng paggalaw.











