Unawain ang Ballet nang magkasama
Sa udansa connect, makakahanap ka ng mga tao sa Paris na makakausap mo tungkol sa ballet at makakasundo mong manood ng pagtatanghal sa teatro.
Ni Mary De LucaNa-update noong
Sa udansa connect, makakahanap ka ng mga tao sa Paris na makakausap mo tungkol sa ballet at makakasundo mong manood ng pagtatanghal sa teatro.
Kung nakatira ka sa Paris, madalas mong makita nang magkatabi ang mga pangalan ng opera house at mga titulong Pranses para sa mga mananayaw. Gayunman, magkakaiba ang mga kuwentong isinasalaysay ng mga ito: tungkol sa gusali, sa isang institusyong nahubog sa paglipas ng panahon, at sa puwesto ng bawat tao sa grupo.
Ang kompanya sa sayaw sa entablado ay isang organisadong grupo ng mga mananayaw na nag-eensayo at nagtatanghal ng mga koreograpiya. Tumutukoy ang termino sa grupo, hindi sa gusali ng teatro nito.
Nagsisimula ang kasaysayan ng Ballet ng Paris Opera sa Paris, ayon sa makasaysayang pag-unawa nito sa sarili, sa korte ni Louis XIV. Itinuturing na taon ng pagkakatatag ang 1661. Unawain mo ang petsang ito bilang pinagmulan ng isang tradisyong institusyonal, hindi bilang pahayag na mayroon na noon ng isang kompanyang may parehong organisasyon at mga tanghalan gaya ng mga sumunod na siglo.
Bahagi ng kaayusan ng lipunan ang ballet sa korte. Kung sino ang maaaring magtanghal, kung paano pumuwesto ang mga tao sa isa't isa sa loob ng isang espasyo, at kung sino ang nasa sentro, ay maaaring magpakita rin ng katayuan sa lipunan. Kaya may tungkuling kumatawan ang sayaw: bukod sa galaw, ipinakikita rin ng pagtatanghal ang katayuan at kinabibilangan.
Nagbago ang ugnayang ito nang umunlad ang ballet bilang kompanya ng teatro. Naging mahalaga ang mga mananayaw bilang mga propesyonal na tagapagtanghal sa entablado, habang pinagmamasdan naman ng mga manonood ang nagaganap. Magkakaibang yugto ng pag-unlad ng iisang tradisyon ang pinagmulan sa korte at ang propesyonal na pagtatanghal sa entablado. Kaya hindi maaaring ibuod sa iisang araw ng pagkakatatag ang kasaysayan nito.
Kung gusto mong maunawaan kung paano nagiging madaling basahin sa entablado ang tindig ng katawan at mga anyo ng galaw, makatutulong sa iyo ang paliwanag tungkol sa mga klasikal na anyo ng ballet sa Paris. Dito naman, ang institusyong nagpatuloy sa sining na ito ang paksa.

Mula 1821, nagtanghal ang grupo sa Salle Le Peletier. Doon nahubog ang balet romantiko. Tumutukoy ang katawagang ito sa isang makasaysayang kilusang pansining, hindi lang sa isang sayaw tungkol sa pag-ibig: naging mahahalagang paksa ang mga nilalang na supernatural, pananabik, at ang pagkakaiba ng pang-araw-araw na buhay at ng ibang mundong hindi maabot.
Noong 1875, binuksan ang Palais Garnier na dinisenyo ni Charles Garnier, at naging pangunahing tahanan ito ng ballet. Mahalaga ang pagbabagong ito para maunawaan mo ang kasaysayan: mas matanda ang kumpanya kaysa sa gusaling maaaring una mong maiugnay rito. Kaya hindi nangangahulugan ng muling pagtatatag ng grupo ang pagbubukas ng opera house.
Noong 1989, nadagdag ang pangalawang opera house nang buksan ang Opéra Bastille. Kaya bahagi ng kasaysayan ng opera sa Paris ang dalawang magkaibang gusali. Tumutukoy ang mga pangalang Palais Garnier at Opéra Bastille sa mga gusali, hindi sa dalawang magkahiwalay na kumpanya ng ballet. Gayunman, hindi matutukoy mula sa kasaysayang ito kung aling pagtatanghal ang kasalukuyang mapapanood sa bawat lugar.
Kung gusto mong matuklasan ang sarili mong paraan ng pag-aaral, ipinapaliwanag ng pangkalahatang gabay sa mga kurso sa sayaw sa Paris ang iba't ibang paraan ng pagkatuto. Magkaiba ang layunin ng isang kurso at ng isang propesyonal na kumpanya ng teatro, kahit na kapwa sila nagtatrabaho sa ballet.
Oo, ganoon nga
Hindi dapat ganito
Kung gusto mong matutuhan hindi lang ang kasaysayan kundi pati ang praktikal na pagsasanay, makakahanap ka ng mga klase sa ballet sa Paris sa udansa.
May sinasabi sa iyo ang pangunahing papel tungkol sa piyesa, samantalang may sinasabi ang ranggo tungkol sa posisyon sa grupo.
Nagtatangi ang tradisyonal na herarkiya ng ballet ng Paris Opera ng limang ranggo. Mababasa mo ang mga ito mula sa pinakamababa hanggang sa pinakamataas: Quadrille, Coryphée, Sujet, Premier danseur o Première danseuse, at panghuli, Danseur o Danseuse Étoile. Ipinapakita ng mga titulong ito ang propesyonal na posisyon sa loob ng ensemble.
Hindi ito kumpletong tagubilin sa pagpili ng gaganap. Hindi itinatakda ng ranggo kung anong papel ang dapat gampanan ng isang tao sa bawat piyesa. Bahagi ng kuwento ng isang ballet ang pangunahing karakter, samantalang bahagi ng organisasyon ng kompanya ang ranggo. Maaaring magkatugma ang dalawa, pero magkaiba ang kahulugan ng mga ito.
Hindi rin sinusukat ng listahan ng mga ranggo ang artistikong halaga ng bawat gawain. Nangangailangan ang ensemble ng grupo ng tumpak na sabayang tiyempo at maaasahang koordinasyon. Bukod dito, kailangan sa isang solo na gawain na litaw na litaw ang pagtatanghal ng isang tao. Tinutukoy ng herarkiya ang mga propesyonal na posisyon, samantalang nakasalalay sa pagtutulungan ang tagumpay ng isang pagtatanghal.
Arkitektura bilang makasaysayang sanggunian
Iniuugnay ng Palais Garnier ang kasaysayan ng kompanya sa isang opera house na binuksan noong 1875. Ginagawang kongkreto ng gusali ang dating kultura ng teatro, kahit hindi ka manood ng pagtatanghal.
Pagtutulungan sa likod ng mga titulo
Pinananatili ng isang pangkat ang karanasan sa pamamagitan ng mga ensayo, magkakasamang pagtatanghal, at pagpasa ng mga papel. Kaya nakapaloob din ang kasaysayan nito sa mga paraan ng paggawa na hindi mo mababasa sa harapan ng isang gusali.
Sa talaan ng mga ranggo ng ballet company ng opera, ang Quadrille ay tumutukoy sa isang ranggo, hindi sa isang sayaw panlipunan. Maaaring magkaiba ang ibig sabihin ng iisang salitang Pranses depende sa konteksto. Kapag nakalagay ito sa tabi ng pangalan ng isang mananayaw o ng iba pang titulo ng ranggo, tumutukoy ito sa posisyon sa loob ng kompanya.
Ang Coryphée ay titulo ng ranggo dito, hindi pangalan. Sa mga talaan ng mga gaganap sa Pranses, maaaring direktang nakalagay ang ganitong mga titulo sa tabi ng mga pangalan. Kapag nakilala mo ang termino bilang bahagi ng pagkakasunod-sunod ng mga ranggo, hindi mo mapagkakamalang pangalan ng isang tao ang katayuan nito sa propesyon.
Hindi mo kailangang marunong mag-Pranses kung kikilalanin mo ang limang katawagan bilang mga nakapirming titulo. Limitado lang ang naitutulong ng literal na pagsasalin: ang Sujet ay karaniwang nangangahulugang bagay o paksa, pero sa konteksto ng ballet, tumutukoy ito sa isang ranggo. Mas nakatutulong ang pagkakasunod-sunod para malaman ang ranggo kaysa sa pang-araw-araw na kahulugan ng salita.
Hindi, hindi ginagarantiyang walang pagbabago sa pagtatanghal dahil lang luma na ang ballet. Maaaring muling ituro ang isang akda sa mga mananayaw, itanghal sa ibang paraan, o ipakita sa binagong bersyon. Kaya hindi pa nito sinasabi kung ano ang magiging hitsura ng isang partikular na pagtatanghal kung alam mo lang ang pinagmulan ng kompanya at kung kailan nilikha ang piyesa.
Mga posisyon ng paa sa ballet: Gabay para sa perpektong tayo