رقص کے اندازوں نے پیرس کو کیسے ڈھالا

پیرس کے رقص کے اندازوں کو سمجھنے کے لیے ان کی ابتدا اور بعد کی اسٹیجی شکل میں فرق کرنا مفید ہے۔ پیرس اوپیرا کا بیلے (Ballett) اپنی جڑیں لوئی چودہویں کے دربار سے جوڑتا ہے اور 1661 کو اپنے قیام کا سال قرار دیتا ہے۔ 1821 سے یہ کمپنی Salle Le Peletier میں پرفارم کرنے لگی، جہاں رومانوی بیلے نے شکل اختیار کی۔ 1875 میں Palais Garnier کے افتتاح کے ساتھ اسے اپنا نیا مستقل گھر ملا۔ یہ مراحل درباری شان و شوکت اور تھیٹر کے فن کی ترقی کی کہانی سناتے ہیں، نہ کہ صدیوں تک برقرار رہنے والے کسی ایک ہی رقص کی۔

کین کین (Cancan) نے ایک مختلف راستہ اختیار کیا۔ 1830 کی دہائی میں پیرس کے عوامی رقص گھروں میں اسے زیادہ تر طلبہ ناچتے تھے۔ 1840 کی دہائی میں یہ میوزک ہال کا مقبول رقص بن گیا۔ 1889 میں کھلا Moulin Rouge ایک مستقل ریویو نمبر کے طور پر جدید کین کین کا حوالہ بن گیا۔

اس لیے سماجی ابتدا اور اسٹیج پر پیش کی جانے والی شکل ایک جیسی نہیں ہوتیں۔ ریویو میں حرکات کو نمایاں انداز، تکرار اور اجتماعی اثرات کے لیے ترتیب دیا جاتا ہے۔ لباس اور پیشکش کے کردار کو برلسک (Burlesque) کو لباس پر مبنی اسٹیج فن کی ایک شکل کے طور پر دیکھ کر بھی سمجھا جا سکتا ہے، لیکن اس سے دونوں رقص ایک جیسے نہیں ہو جاتے۔ صرف ٹانگوں کی ایک نمایاں حرکت سے نہ تو پورا نمبر سمجھ آتا ہے، نہ ہی اس کی تاریخ۔

بال میوزیٹ (Bal musette) 1880 کی دہائی میں پیرس میں مقبول ہوا۔ اوورنی سے آنے والے لوگوں نے ایسے کیفے کھولے جہاں کیبریٹ، یعنی دھنکنی والے بیگ پائپ، کی دھن پر رقص کیا جاتا تھا۔ بعد میں اطالوی موسیقاروں کا ایکارڈین موسیقی کی قیادت کرنے لگا۔ یہ تاریخ دکھاتی ہے کہ ہجرت کس طرح موسیقی اور رقص کے ذخیرے کو بدل سکتی تھی، بغیر اس کے کہ کوئی نیا بنیادی قدم وجود میں آتا۔

ابتدائی ذخیرے میں بورے (Bourrée) شامل تھا، بعد میں والس میوزیٹ (Valse musette)، ٹینگو میوزیٹ (Tango musette) اور جاوا (Java) بھی شامل ہوئے۔ بال میوزیٹ ایک ثقافتی تناظر ہے، جبکہ جاوا اسی تناظر میں رقص کی ایک شکل ہے۔ روئے دے لاپ رقص کی اس ثقافت کے ایک محدود جگہ میں سمٹنے کی مثال ہے: 1930 کی دہائی میں وہاں سترہ رقص ہال تھے۔ یہ تاریخی تعداد آج کی رات کی تفریحی سرگرمیوں کی عکاسی نہیں کرتی۔

فائر فائٹرز کی بال محفلیں ایک مخصوص اندازِ رقص کے بجائے ایک موقع کی کہانی سناتی ہیں۔ اس نوعیت کی پہلی عوامی بال محفل 1937 میں مونمارتر پر کارپو بیرک میں منعقد ہوئی تھی۔ قومی دن کے آس پاس کی روایت میں فائر اسٹیشنوں کے صحن عوام کے لیے کھولنا اور فائر فائٹرز کے سماجی مقاصد اور کام کے حالات کے لیے عطیات جمع کرنے کا ڈبہ رکھنا شامل تھا۔ اسے سمجھنے کے لیے فرق اہم ہے: ایک بال محفل لوگوں کو کسی مشترکہ سماجی موقع پر اکٹھا کر سکتی ہے، چاہے وہ سب ایک ہی رقص کا انداز نہ اپنائیں۔

پیرس میں معاصر رقص کے لیے ادارے، تاریخی رقص گاہوں سے مختلف رہنمائی فراہم کرتے ہیں۔ 2008 میں شییو کو معاصر رقص کی سرپرستی کا بنیادی فریضہ سونپا گیا۔ 1972 میں قائم ہونے والے فیسٹیول ڈی آٹومن نے کسی مستقل مقام کے بغیر فنون کی مختلف شاخوں کو یکجا کیا، اور رقص اس کی اہم شاخوں میں شامل تھا۔ یہ دونوں ثقافتی تاریخ کے حوالے ہیں، آج کے پروگرام کے بارے میں کوئی بیان نہیں۔

درجہ بندی کے لیے تم دس طرزوں کے ناموں کو ان کی حرکتی زبان کے اعتبار سے دیکھ سکتے ہو۔ یہ انتخاب پیرس میں ان کے رواج کی درجہ بندی نہیں ہے:

• بیلے (Ballett)، ماڈرن ڈانس (Modern Dance) اور رقص کی فی البدیہہ تشکیل (Dance Improvisation): ضابطہ بند تکنیک، جدید حرکتی انداز اور خود رو تخلیق مختلف نقطۂ آغاز ہیں، جو کسی فن پارے میں ایک دوسرے سے جڑ بھی سکتے ہیں۔
• جاز (Jazz) اور ہپ ہاپ (Hip Hop): دونوں کے موسیقی اور ثقافت سے اپنے الگ تعلقات ہیں، صرف گروہ میں ہم آہنگ تشکیل انہیں ایک ہی رقص کی قسم نہیں بنا دیتی۔
• سالسا (Salsa)، باچاٹا (Bachata) اور ٹینگو (Tango): یہ جوڑی کے رقص موسیقی، حرکات کی ترتیب اور جوڑے کے اندر باہمی رابطے کے لحاظ سے ایک دوسرے سے مختلف ہیں۔
• معیاری رقص (Standard) اور لاطینی رقص (Latin): یہ کئی رقصوں کے مجموعی نام ہیں، ہر ایک کی الگ قدموں کی ترتیب نہیں۔

معاصر کوریوگرافی ان حرکتی زبانوں کو اپنا سکتی ہے، بدل سکتی ہے یا شعوری طور پر ان سے گریز کر سکتی ہے۔ اسی لیے طرزوں کے امتزاج اور منفرد رقص کے انداز میں فرق تمہیں دیکھنے کے دوران بھی مدد دیتا ہے۔ اصل بات یہ ہے کہ حرکت کو کون سا خیال ترتیب دیتا ہے، نہ کہ وہ محض کس معروف قدم سے مشابہت رکھتی ہے۔