پیرس میں Chaillot: رقص کی تخلیق کا کمیشن اور Festival d’Automne

پیرس میں Théâtre national de Chaillot سن 1937 کی عالمی نمائش کے لیے تعمیر کیا گیا تھا۔ یہ Trocadéro میں Palais de Chaillot کے اندر واقع ہے اور 1975 میں اسے قومی تھیٹر کا درجہ ملا۔ رقص کے لیے فیصلہ کن نئی سمت 2008 میں سامنے آئی: رقصِ معاصر (Contemporary Dance) کی سرپرستی کو اولین ذمہ داری قرار دیا گیا، خاص طور پر فرانسیسی کوریوگرافرز کے حوالے سے۔ José Montalvo اور Dominique Hervieu نے اس نئے شعبے کی پہلی قیادت سنبھالی۔

یہ ادارہ جاتی ذمہ داری میں تبدیلی تھی، کسی نئے رقص کے انداز کا آغاز نہیں۔ سرپرستی کی ذمہ داری اس دائرے سے تعلق رکھتی ہے جس میں فنکارانہ کام تخلیق ہو سکتا ہے اور اسے عوام کے سامنے پیش کیا جا سکتا ہے۔ یہ مختلف کوریوگرافی کے طریقوں کے لیے جگہ چھوڑتی ہے، بجائے اس کے کہ سب کے لیے ایک ہی قدموں کی ترتیب مقرر کرے۔

یہ تاریخ تمہیں ایک بظاہر تضاد سمجھاتی ہے: تمہیں تھیٹر کا نام دکھائی دیتا ہے، لیکن تمہارا سامنا رقص کے ایک اہم مرکز سے ہوتا ہے۔ یہاں لفظ „تھیٹر“ عمارت اور اس کی ادارہ جاتی حیثیت کو ظاہر کرتا ہے، ضروری نہیں کہ ہر شام پیش ہونے والا فن بھی تھیٹر ہی ہو۔ اگر تم وسیع تر تاریخی پس منظر تلاش کر رہے ہو، تو جائزہ پیرس کی رقص کی ثقافت کے بارے میں تمہیں مزید الگ الگ موضوعات تک رسائی دیتا ہے۔ Chaillot کی انفرادیت رقص کے لیے واضح طور پر مقرر کیے گئے اس ادارہ جاتی کام میں ہے۔

Michel Guy نے 1972 میں Festival d’Automne à Paris کی بنیاد معاصر فنون کے لیے ایک بین الشعبہ جاتی فیسٹیول کے طور پر رکھی۔ معاصر رقص اس کی اہم اصناف میں شامل تھا۔ کسی ایک تھیٹر کے برعکس، فیسٹیول کا کوئی مستقل مقام نہیں تھا، بلکہ یہ پیرس کے تھیٹروں اور ہالوں میں منعقد ہوتا تھا۔ اس طرح اس کی شناخت کسی عمارت سے نہیں، بلکہ جمع کیے گئے فن پاروں کے باہمی ربط سے بنی۔

یہ فرق ناظرین کے لیے واضح ہے۔ رقص کا ایک مخصوص ادارہ اپنے کام کے اندر رقص پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔ اس کے برعکس، ایک بین الشعبہ جاتی فیسٹیول رقص کو دوسرے فنون کے ساتھ جوڑ سکتا ہے۔ اس کا مطلب یہ نہیں کہ کوئی فن پارہ کم رقص پر مبنی ہے، بلکہ اسے ایک مختلف تناظر ملتا ہے۔ ’’بین الشعبہ جاتی‘‘ کا یہ مطلب بھی نہیں کہ ہر پیشکش میں تمام فنون کی آمیزش ہو۔ رقص کے طور پر واضح طور پر پہچانا جانے والا فن پارہ بھی ایسے فیسٹیول کا حصہ ہو سکتا ہے۔

اسی لیے ادارہ اور فیسٹیول ایک ہی طرز کے لیے استعمال ہونے والی متبادل اصطلاحات نہیں ہیں۔ ایک ادارہ ایک ادارہ جاتی ڈھانچا فراہم کرتا ہے، جبکہ فیسٹیول مختلف تقریبات کے درمیان ایک ربط قائم کرتا ہے۔ اصولی طور پر کوئی پرفارمنس تھیٹر کے پروگرام اور فیسٹیول، دونوں کا حصہ ہو سکتی ہے۔ اسی سے یہ بات واضح ہوتی ہے کہ اعلانات میں کئی اداروں کے نام کیوں آ سکتے ہیں، حالانکہ اس کا مطلب یہ نہیں کہ کئی پرفارمنسز ہوں گی۔ اس سے Chaillot اور فیسٹیول کے درمیان کسی مخصوص تعاون کا دعویٰ نہیں ہوتا۔

اگر تم رقص کی وجہ سے Chaillot یا Festival d’Automne کی طرف متوجہ ہوتے ہو، تو ان کی تاریخ ایک ٹھوس فیصلے میں تمہاری مدد کرتی ہے: کیا تم فن کی کسی صنف تک رسائی چاہتے ہو، یا تمہیں خاص طور پر دوسری فنون کے ساتھ اس کے تبادلے میں دلچسپی ہے؟ رقص کا ادارہ جاتی مینڈیٹ توجہ کو کوریوگرافی کے کام کی طرف لے جاتا ہے۔ فیسٹیول کا تناظر مختلف فنکارانہ زاویوں کے باہمی تعلق کو بھی دلچسپ بناتا ہے۔ دونوں تمہیں رقص کی کسی شام تک لے جا سکتے ہیں، لیکن مختلف وجوہات کی بنا پر۔

دیکھنے اور حصہ لینے کے فرق کو سمجھنا اہم ہے۔ اسٹیج پر پیش کیا جانے والا شو، رہنمائی میں ہونے والی مشق کی کلاس نہیں ہوتا، چاہے کوئی حرکت تمہیں خود رقص کرنے کی ترغیب دے۔ اس کے برعکس، کسی کورس میں اسٹیج کی زبان سکھانا ضروری نہیں۔ اگر تم دیکھنے کے تجربے کو اپنی سیکھنے کی مشق میں بدلنا چاہتے ہو، تو پیرس میں رقص کے کورسز کے جائزے میں سیکھنے کے مختلف طریقوں کی وضاحت ملے گی۔

ادارے کی تاریخ ایک مختلف سوال کا جواب دیتی ہے، فن پارے کی وضاحت کا نہیں: یہ بتاتی ہے کہ رقص کو ایک مخصوص ثقافتی تناظر میں جگہ کیوں ملی۔ یہ کسی خاص کوریوگرافی کی تشریح نہیں کرتی۔ اس لیے تم یہ سمجھ سکتے ہو کہ Chaillot کی نئی سمت اور فیسٹیول کا تصور کس چیز کی نمائندگی کرتے ہیں، بغیر اس کے کہ پہلے سے کسی پرفارمنس کو کوئی پیغام منسوب کرو۔ تمہارے دورے کے لیے فن پارہ اور تقریب کی نوعیت دو الگ الگ معلومات رہتی ہیں۔