Từ vị vua đến Danseur Noble: Nam giới trong lịch sử ballet

Nguồn gốc của ballet cổ điển không nằm ở những đôi giày mũi cứng tinh tế, mà nằm ở sự thể hiện quyền lực tuyệt đối của các nhà cai trị châu Âu. Vào thế kỷ 16 và 17, khiêu vũ tại các triều đình Ý và Pháp là công việc thuần túy của nam giới. Giới quý tộc sử dụng các bước nhảy hình học để thể hiện kỷ luật, sự thanh lịch và tham vọng chính trị. Không ai khác chính là Vua Louis XIV của Pháp, người tự mình biểu diễn như một vũ công đầy nhiệt huyết và tỏa sáng như mặt trời trong vở Ballet de la Nuit nổi tiếng, đã chuyên nghiệp hóa loại hình nghệ thuật này. Ông thành lập Académie Royale de Danse vào năm 1661. Trong thời đại này, vai trò lịch sử của nam giới trong ballet có ý nghĩa chính trị tối cao: nam giới hóa thân thành các vị thần, anh hùng và quân chủ, trong khi phụ nữ ban đầu thậm chí không được phép lên sân khấu. Mãi đến năm 1681, các vũ công nữ mới được phép bước lên sân khấu, nhưng vị thế thống trị về sáng tạo và khiêu vũ ban đầu vẫn nằm chắc trong tay nam giới.

Với sự trỗi dậy của chủ nghĩa lãng mạn vào đầu thế kỷ 19, một sự thay đổi triệt để đã diễn ra. Khát vọng về những điều siêu thực, về các nàng tiên, linh hồn và những hình tượng phụ nữ không thể chạm tới đã đưa các nữ vũ công ballet trở thành tâm điểm của sự chú ý. Thông qua việc phát minh ra kỹ thuật múa trên mũi giày, như được tôn vinh trong kiệt tác Giselle: Tiêu điểm về kiệt tác của ballet lãng mạn, các nữ vũ công dường như lướt đi không trọng lượng trên sân khấu. Sự thẩm mỹ hóa này đã khiến cho Danseur noble (vũ công nam cao quý) đi vào lịch sử: Nhiệm vụ chính của anh ấy chuyển từ một nghệ sĩ solo đầy sức mạnh sang một người bạn nhảy đáng tin cậy. Vai trò của nam giới trong ballet chuyển sang làm người nâng đỡ, hỗ trợ và tạo khung hình ảnh cho nữ vũ công đang bay bổng. Trong khi các ngôi sao nữ được tung hô, thì các nam vũ công ballet trong lịch sử Tây Âu đôi khi gần như bị lu mờ. Chỉ có nhà hát hoàng gia ở Nga mới bảo tồn được sức mạnh kỹ thuật và sự độc lập của các phần solo nam, qua đó cứu vãn sự cân bằng giữa các giới tính trong suốt thời kỳ này.

Vào đầu thế kỷ 20, sự hiện diện của nam giới trên sân khấu đã trải qua một cuộc phục hưng đầy thắng lợi. Đoàn múa Ballets Russes dưới sự dẫn dắt của Sergei Diaghilev đã quét sạch những quy ước cũ. Các vũ công như Vaslav Nijinsky đã cách mạng hóa tính thẩm mỹ bằng sức mạnh không thể kiềm chế, sự hoang dã và cảm xúc sâu sắc của họ. Họ cho thấy rằng người đàn ông trên sân khấu không cần phải là một quý ông đơn thuần, mà có thể là một tác phẩm nghệ thuật độc lập và phức tạp về mặt cảm xúc. Ngày nay, cái nhìn về ballet hiện nay: trải nghiệm các xu hướng của sân khấu hiện đại cho thấy ranh giới giữa các hình mẫu vai diễn cổ điển cuối cùng đã mờ nhạt. Các biên đạo múa hiện đại dàn dựng hình ảnh nam giới trong ballet với đầy đủ các khía cạnh: từ sự năng động đầy thể thao, sự tổn thương nhạy cảm cho đến sự bình đẳng trong quan hệ đối tác trên tinh thần ngang hàng.