Cách một kiệt tác lãng mạn đã cách mạng hóa thế giới khiêu vũ
Buổi công diễn đầu tiên của Giselle vào ngày 28 tháng 6 năm 1841 tại Paris đánh dấu đỉnh cao tuyệt đối của nghệ thuật ballet lãng mạn. Trong một thời đại mà nghệ thuật quay lưng lại với lý trí nghiêm ngặt của thời kỳ Khai sáng để hướng tới thế giới cảm xúc, sự huyền bí và những điều kỳ quái, tác phẩm này đã chạm đúng vào tâm điểm của thời đại. Các nhà thơ Théophile Gautier và Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges đã tạo ra phần kịch bản dựa trên những ghi chép của Heinrich Heine về truyền thuyết Slav về các Wilis. Âm nhạc của Adolphe Adam đã đặt ra những tiêu chuẩn mới: Lần đầu tiên, các chủ đề âm nhạc được sử dụng một cách nhất quán để tạo ra bản sắc âm nhạc vững chắc cho các nhân vật như nàng Giselle ngây thơ hay Albrecht phản bội. Bất cứ ai muốn hiểu sức mạnh của âm thanh trong ballet ngày nay đều sẽ tìm thấy nền tảng lịch sử hoàn hảo trong bản nhạc của Adam.
Từ lễ hội thu hoạch nho vô tư đến vương quốc của những bóng ma
Tầm quan trọng về văn hóa của tác phẩm nằm ở cấu trúc hai phần, phản ánh sự chia rẽ sâu sắc của chủ nghĩa lãng mạn. Màn một cho thấy một bức tranh bình dị, dù đầy lừa dối, về cuộc sống nông thôn, kết thúc bằng cái chết trong cơn điên loạn bi thảm của Giselle. Màn hai đưa khán giả vào khu rừng ban đêm, vương quốc của các Wilis. Những linh hồn của các cô dâu trẻ qua đời trước ngày cưới này thể hiện sức mạnh không thể chế ngự và đầy hủy diệt của tình yêu tan vỡ. Thông qua việc giới thiệu kỹ thuật múa trên mũi giày, giúp các Wilis dường như lướt nhẹ trên mặt đất mà không hề có trọng lượng, Giselle đã thay đổi vĩnh viễn thẩm mỹ của khiêu vũ. Ballet đã chuyển mình từ một hình thức giải trí đơn thuần thành sự suy ngẫm sâu sắc về tội lỗi, sự cứu rỗi và tính phù du của cuộc sống.
