Nhạc cảm trong múa đương đại: Chuyển động vượt ngoài nhịp điệu

Những ai bắt đầu với múa đương đại thường mang theo những khuôn mẫu đã học từ các phong cách khác hoặc từ cuộc sống hàng ngày: Bạn chờ đợi nhịp một, đếm đến tám trong đầu và cố gắng đặt từng bước chân chính xác vào nhịp. Tuy nhiên, âm nhạc đương đại cố tình phá vỡ những quy tắc cứng nhắc này. Ở đây, vấn đề không phải là bắt chước máy đếm nhịp bằng đôi chân, mà là hiểu âm nhạc như một cảnh quan. Bạn không di chuyển trên nhịp, mà di chuyển trong nhịp, xung quanh nó hoặc thậm chí cố tình đi ngược lại nó.

Để cảm nhận sự tự do này, việc thay đổi góc nhìn sẽ rất hữu ích: Đừng chỉ nghe những tiếng trống lớn, mà hãy tìm kiếm những lớp âm thanh nhẹ nhàng ở phía sau. Đó có thể là tiếng ngân của đường bass, hơi thở của ca sĩ hoặc tiếng vang của một nốt piano. Khi bạn học cách định hướng theo những yếu tố uyển chuyển này, sự căng thẳng trong cơ thể sẽ tan biến. Bạn bắt đầu hít thở cùng âm nhạc thay vì phải thực hiện nó như một nhiệm vụ. Điều đó mang lại cho bạn không gian cho một bài Contemporary Solo Choreografie chân thực, nảy sinh một cách tự nhiên từ âm thanh.

Âm nhạc không chỉ bao gồm các giai điệu, mà còn là vô số các kết cấu khác nhau. Một tiếng cào, một khoảng lặng bất chợt, một tiếng ồn ào dâng trào: tất cả đều là lời mời gọi dành cho cơ thể bạn. Trong múa đương đại, chúng ta chuyển đổi những phẩm chất âm thanh này trực tiếp thành động lực vật lý. Một âm thanh thô ráp, lạo xạo trong nền có thể kích hoạt một chuyển động run rẩy ở đầu ngón tay. Một nốt nhạc tổng hợp kéo dài, trong trẻo lại mời gọi một sự chuyển dịch trọng tâm uyển chuyển, bao quát không gian.

Trò chơi với các phẩm chất này đòi hỏi sự can đảm, vì không có đúng hay sai. Khi âm nhạc đột ngột dừng lại, bạn không cần phải đóng băng: bạn có thể tận dụng dư âm vật lý của nốt nhạc cuối cùng để từ từ lắng xuống, hoặc tận dụng sự tương phản đột ngột để thực hiện một chuyển động cực nhanh vào trong khoảng lặng. Thông qua phương pháp làm việc này, bạn phát triển một kết nối sâu sắc với âm thanh, vượt xa hơn cả việc chỉ lắng nghe đơn thuần. Chính bạn sẽ trở thành một phần của bản phối.

Rào cản lớn nhất khi ứng biến thường là cái đầu, nơi luôn muốn kiểm soát và lập kế hoạch. Nếu bạn cố gắng phân tích từng chuyển động một cách trí tuệ, bạn sẽ luôn đi sau khoảnh khắc đó một bước. Nhạc cảm trong ứng biến có nghĩa là tin tưởng vào xung động đầu tiên và để cơ thể phản ứng trước khi lý trí kịp can thiệp. Điều này hoạt động đặc biệt hiệu quả khi bạn chấp nhận những cấu trúc phi truyền thống và chủ động buông bỏ sự kiểm soát.

Một cách khởi đầu tuyệt vời là chơi đùa với các sự tương phản. Khi âm nhạc trở nên cực kỳ dồn dập và dày đặc, hãy thử di chuyển thật chậm rãi và tối giản. Khi âm thanh gần như lắng xuống, hãy tạo ra những điểm nhấn bùng nổ. Thông qua sự ma sát có ý thức giữa những gì bạn nghe và những gì bạn nhảy, một sự căng thẳng đầy tính sân khấu sẽ được tạo ra. Bạn học cách không chỉ lặp lại âm nhạc, mà còn bình luận về nó. Nếu bạn tự hỏi liệu thể chất của mình có đủ cho những trải nghiệm chuyển động cường độ cao này hay không, một bài tự kiểm tra nhận thức cơ thể ngắn gọn sẽ giúp bạn rèn luyện sự chánh niệm của chính mình.