Ứng tác trong múa đương đại: Chuyển động của riêng bạn

Ứng tác trong múa đương đại không chỉ đơn thuần là việc kết nối các bước nhảy mà không có kế hoạch. Đó là một loại hình nghệ thuật độc lập dựa trên các công cụ thể chất và tinh thần chính xác. Khi bạn nhảy Modern Dance và Contemporary, bạn sử dụng các kỹ thuật ứng tác trong khiêu vũ để phá vỡ các khuôn mẫu chuyển động và khám phá ngôn ngữ chuyển động của riêng mình. Thay vì sao chép các biên đạo có sẵn, cơ thể bạn phản ứng ngay tại thời điểm đó với các tác động như trọng lực, các đường nét trong không gian hoặc những hình ảnh nội tâm.

Đối với người mới bắt đầu, không gian tự do này thường mang lại cảm giác lạ lẫm lúc ban đầu. Nỗi sợ bị tắc nghẽn hoặc trông có vẻ mất phương hướng là điều hoàn toàn bình thường. Tuy nhiên, ứng tác đương đại hoạt động với các cấu trúc rõ ràng, được gọi là các kịch bản hoặc bài tập. Bạn không di chuyển trong một không gian trống rỗng, mà đang theo đuổi một ý tưởng cụ thể, chẳng hạn như hình dung rằng các khớp xương của bạn đang bị kéo bởi những sợi dây hoặc bạn đang vẽ vào không gian bằng đầu ngón tay của mình. Sự tập trung này giúp tâm trí được giải tỏa và cho phép cơ thể tự do phản ứng một cách bản năng và chân thực.

Một nhánh đặc biệt của nghệ thuật ứng tác chính là Contact Improvisation. Đây là sự giao tiếp vật lý giữa hai hoặc nhiều cơ thể thông qua một điểm tiếp xúc luôn thay đổi. Nếu bạn muốn học Contact Improvisation, trọng tâm sẽ nằm ở việc cảm nhận trọng lượng, sự cân bằng và đà chuyển động. Đó là sự cho và nhận xung lực liên tục, nơi không có vai trò dẫn dắt cố định.

Để thực hiện hình thức khiêu vũ này một cách an toàn và uyển chuyển, các quy tắc Contact Improvisation rõ ràng sẽ được áp dụng. Quy tắc quan trọng nhất là luôn chú ý đến giới hạn của bản thân và của bạn nhảy. Mục tiêu không phải là ép buộc các động tác nâng người ngoạn mục, mà là lăn trọng lượng chung một cách tự nhiên trên sàn hoặc đưa nhau lên không trung một cách nhẹ nhàng. Thông qua việc chơi đùa với trọng lực, một cuộc đối thoại đầy mê hoặc được hình thành, không cần dùng đến lời nói và tạo ra sự tin tưởng sâu sắc vào khả năng cảm nhận cơ thể của chính mình.

Bước chuyển từ chuyển động tự do sang cấu trúc cố định diễn ra rất mượt mà. Khi bạn muốn tạo ra một bài biên đạo của riêng mình và gắn kết nó với Contemporary, bạn thường tận dụng những khoảnh khắc tìm thấy từ sự ngẫu hứng của bản thân. Kịch múa dành cho người lớn còn kết hợp các mô hình chuyển động này với các yếu tố sân khấu, cảm xúc và những cử chỉ đời thường. Quá trình phát triển một tác phẩm kịch múa thường bắt đầu bằng một câu hỏi hoặc một chủ đề mà các vũ công sẽ ngẫu hứng dựa trên đó, từ đó các phân cảnh cố định sẽ được hình thành sau này.

Để phát triển một tác phẩm, bạn lưu giữ các chuỗi động tác ngẫu hứng bằng cách lặp lại, biến tấu hoặc sắp xếp lại chúng trong không gian. Bạn chơi đùa với nhịp độ, phóng đại các chuyển động nhỏ hoặc tạo ra những khoảng lặng có chủ đích. Bằng cách đó, từ một khoảnh khắc thoáng qua trên sàn nhảy, nó trở thành một tác phẩm nghệ thuật đầy biểu cảm, kể lại một câu chuyện hoặc truyền tải một tâm trạng cụ thể. Quá trình sáng tạo này kết nối trực tiếp trải nghiệm cá nhân của bạn với nghệ thuật trên sân khấu.