Breakin' Convention ở Luân Đôn: Hip-Hop như một nghệ thuật sân khấu

Lịch sử của Breakin' Convention bắt đầu vào năm 2004 tại Sadler's Wells ở Luân Đôn. Nhà sáng lập Jonzi D kết hợp kinh nghiệm của một MC, vũ công và đạo diễn. Sự kết hợp này giúp bạn hiểu cách tiếp cận: nhịp điệu, biểu đạt cơ thể và dàn dựng sân khấu không nhất thiết phải là những lĩnh vực tách biệt. Chúng có thể cùng tạo nên một buổi biểu diễn.

Lễ hội giới thiệu Hip-Hop như một loại hình nghệ thuật sân khấu. Nhờ đó, chuyển động có được một khuôn khổ nơi không chỉ cách thể hiện và kỹ năng mới quan trọng, mà cả cách sắp đặt và ý nghĩa cũng vậy. Một bước nhảy có thể mở đầu một cuộc gặp gỡ, và chính chuyển động ấy sau đó có thể thể hiện khoảng cách. Ánh sáng, âm thanh và vị trí của các cơ thể ảnh hưởng đến cách bạn cảm nhận điều đó.

Chuyển sang sân khấu nhà hát không có nghĩa là tạo ra một cội nguồn văn hóa mới. Hip-Hop mang theo những hình thức biểu đạt và trải nghiệm của mình vào không gian này. Nhà hát biến chúng thành một cuộc gặp gỡ được dàn dựng với khán giả. Đây là một điểm phân biệt hữu ích khi bạn đặt Breakin' Convention trong bối cảnh lịch sử sân khấu và khiêu vũ ở Luân Đôn: điều quan trọng ở đây không chỉ là địa điểm biểu diễn, mà còn là cách nghệ thuật xử lý chuyển động.

Hip-Hop trên sân khấu rất dễ bị thu gọn thành những khoảnh khắc kỹ thuật đỉnh cao. Động tác chân nhanh, những cú dừng đột ngột hay các chuyển động trên sàn được kiểm soát đều dễ dàng nhìn thấy. Nhưng độ khó của chúng chưa nói lên vai trò của chúng trong một tác phẩm. Tính kịch được tạo nên từ mối liên hệ: Ai đang chuyển động, ai phản ứng lại, và sau đó điều gì đã thay đổi?

Hãy hình dung một cảnh ngắn: Một nữ vũ công đưa tay về phía trước, một nam vũ công lùi lại. Đến lần thử thứ hai, anh đứng yên, đến lần thứ ba, anh đáp lại bằng chính cử chỉ đó. Không cần nói một lời, mối quan hệ giữa họ đã thay đổi. Ví dụ này không mô tả một tiết mục cụ thể tại lễ hội nào, mà cho thấy chất liệu vũ đạo có thể trở thành hành động sân khấu như thế nào.

Các điểm nhấn âm nhạc cũng đảm nhiệm nhiều chức năng. Một cú dừng có thể đánh dấu nhịp, đồng thời thể hiện sự do dự hoặc từ chối. Một động tác lặp lại ban đầu có thể gây cười, rồi sau đó trở nên ngột ngạt. Bạn sẽ hiểu cảnh diễn rõ hơn khi xem xét tác động và kỹ thuật cùng nhau. Nếu bình thường bạn chủ yếu quan sát các bước nhảy, bài hướng dẫn về những lỗi thường gặp khi quan sát chuyển động trong khiêu vũ sẽ mang đến cho bạn một góc nhìn bổ sung để nhìn nhận kỹ hơn.

Bên cạnh các buổi biểu diễn, công việc đã được ghi nhận của Breakin' Convention còn bao gồm hoạt động kết nối, bồi dưỡng tài năng trẻ, các dự án dành cho thanh thiếu niên và những chuyến lưu diễn quốc tế. Qua đó, cách tiếp cận này vượt ra ngoài việc giới thiệu những tác phẩm sân khấu đã hoàn thiện. Nguồn gốc và quá trình phát triển của văn hóa Hip-Hop cũng trở thành chủ đề trong hoạt động này. Phần đặt trong bối cảnh lịch sử này mô tả khái niệm, không phải chương trình của một kỳ liên hoan hiện nay.

Trong bối cảnh này, hoạt động kết nối có nghĩa là mở ra những cách tiếp cận nghệ thuật. Hoạt động này có thể giải thích chất liệu chuyển động được hình thành như thế nào, chứa đựng những trải nghiệm gì và vì sao một hình thức nhất định được lựa chọn. Bồi dưỡng tài năng trẻ còn hướng sự chú ý đến những người đang tự phát triển các quyết định nghệ thuật. Các dự án dành cho thanh thiếu niên có thể giúp người trẻ tiếp cận những phương thức biểu đạt này, thay vì chỉ xem họ là khán giả.

Với tư cách khán giả, bạn không cần phải học trước mọi thuật ngữ về phong cách. Trước tiên, bạn có thể cảm nhận rồi sau đó tìm hiểu kỹ hơn. Một cảnh diễn có thể chạm đến bạn trước khi bạn giải thích được những phương thức biểu đạt trong đó. Bối cảnh giúp bạn cảm nhận chính xác hơn: có thể bạn nhận ra một sự lặp lại có chủ ý, một ẩn dụ văn hóa hoặc sự khác biệt giữa biểu đạt cá nhân và một hình tượng sân khấu được định sẵn. Như vậy, biểu diễn và hoạt động kết nối đảm nhiệm những vai trò khác nhau, đồng thời bổ sung cho nhau.