Các phong cách khiêu vũ đã định hình Paris như thế nào

Khi tìm hiểu các phong cách múa ở Paris, cần phân biệt nguồn gốc với hình thức sân khấu xuất hiện sau này. Vũ đoàn ballet của Nhà hát Opéra Paris bắt nguồn từ triều đình Louis XIV và lấy năm 1661 làm năm thành lập. Từ năm 1821, vũ đoàn biểu diễn tại Salle Le Peletier, nơi ballet lãng mạn dần thành hình. Khi Palais Garnier mở cửa năm 1875, vũ đoàn có trụ sở mới. Những dấu mốc này kể về sự phô diễn của triều đình và quá trình phát triển của nghệ thuật sân khấu, chứ không phải về một điệu múa không thay đổi suốt nhiều thế kỷ.

Cancan phát triển theo một con đường khác. Tại các phòng khiêu vũ công cộng ở Paris, vào những năm 1830, chủ yếu là sinh viên nhảy điệu này. Đến những năm 1840, Cancan trở thành một điệu múa được yêu thích trong các buổi diễn tạp kỹ. Moulin Rouge, khai trương năm 1889, trở thành nơi gắn liền với Cancan hiện đại như một tiết mục revue độc lập.

Vì vậy, nguồn gốc trong đời sống xã hội và hình thức trình diễn trên sân khấu không phải là một. Một buổi revue hướng các động tác đến sự nổi bật, khả năng lặp lại và hiệu ứng đồng bộ. Vai trò của trang phục và cách trình bày cũng có thể được hiểu qua ví dụ về Burlesque như một hình thức sân khấu dựa vào trang phục, mà không đánh đồng hai điệu múa. Chỉ riêng một động tác chân nổi bật không thể giải thích toàn bộ tiết mục hay lịch sử của nó.

Bal musette trở nên phổ biến ở Paris vào những năm 1880. Những người nhập cư từ vùng Auvergne mở các quán cà phê, nơi mọi người khiêu vũ theo tiếng cabrette, một loại kèn túi có bầu thổi. Về sau, đàn accordion của các nhạc công Ý đảm nhận vai trò dẫn dắt âm nhạc. Câu chuyện cho thấy sự di cư có thể làm thay đổi âm thanh và tiết mục khiêu vũ mà không tạo ra một bước nhảy cơ bản mới.

Ban đầu, tiết mục gồm có Bourrée, sau đó là Valse musette, Tango musette và Java. Bal musette là bối cảnh văn hóa, còn Java là một hình thức khiêu vũ thuộc về bối cảnh đó. Rue de Lappe là nơi văn hóa khiêu vũ này tập trung trong một không gian nhỏ: vào những năm 1930, ở đó có mười bảy phòng khiêu vũ. Con số lịch sử này không mô tả khung cảnh vui chơi hiện nay.

Trong khi đó, Bals des pompiers kể về một dịp tổ chức chứ không phải một ngôn ngữ vận động cụ thể. Vũ hội công khai đầu tiên thuộc loại này được cho là đã diễn ra vào năm 1937 tại doanh trại Carpeaux trên Montmartre. Theo truyền thống được lưu truyền gắn với ngày Quốc khánh, sân các trạm cứu hỏa được mở cửa và có thùng quyên góp cho các mục đích xã hội cũng như điều kiện làm việc của lính cứu hỏa. Để hiểu rõ, bạn cần lưu ý sự khác biệt: một vũ hội có thể quy tụ mọi người vì một dịp chung của xã hội, dù không phải ai cũng biểu diễn cùng một phong cách khiêu vũ.

Đối với múa đương đại ở Paris, các thiết chế văn hóa mang đến một góc nhìn khác với những phòng khiêu vũ lịch sử. Năm 2008, Chaillot được giao nhiệm vụ ưu tiên thúc đẩy múa đương đại. Festival d'Automne, được thành lập năm 1972, kết nối nhiều loại hình nghệ thuật mà không có địa điểm biểu diễn cố định; múa là một trong những lĩnh vực quan trọng của lễ hội. Cả hai đều là những dấu mốc trong lịch sử văn hóa, không phải thông tin về chương trình hiện nay.

Để phân loại, bạn có thể xem xét mười tên gọi phong cách dựa trên ngôn ngữ chuyển động của chúng. Những phong cách dưới đây không được xếp theo mức độ phổ biến ở Paris:

• Múa ba lê, múa hiện đại và ứng tác múa: kỹ thuật được quy chuẩn, các cách tiếp cận chuyển động hiện đại và sự sáng tạo tự phát là những điểm khởi đầu khác nhau, nhưng cũng có thể kết hợp trong một tác phẩm.
• Múa jazz và Hip Hop: Cả hai có những liên hệ riêng với âm nhạc và văn hóa; chỉ riêng đội hình nhóm chuyển động đồng bộ không khiến chúng trở thành cùng một hình thức múa.
• Salsa, Bachata và Tango: Những điệu nhảy đôi này khác nhau về âm nhạc, cách tổ chức chuyển động và sự tương tác giữa hai người nhảy.
• Standard và Latin: Đây là những tên gọi chung cho nhiều điệu nhảy, chứ không phải tên của một chuỗi bước riêng lẻ.

Biên đạo đương đại có thể sử dụng, biến đổi hoặc chủ ý tránh những vốn từ vựng chuyển động này. Vì vậy, sự khác biệt giữa pha trộn phong cách và một phong cách múa độc lập cũng giúp bạn khi thưởng thức. Điều quan trọng là ý tưởng nào định hình chuyển động, chứ không chỉ là chuyển động đó giống bước nhảy quen thuộc nào.