作者：Mary De Luca更新于
大幅度的手臂动作看起来可以很从容，即使双脚几乎没有动作。重现这个场景时，如果每一秒都非得填满，刻意留出的平静时刻就会消失，场面往往也会变得忙乱。
在《大人物拿破仑》中，由乔恩·海德饰演的主角随着Jamiroquai的歌曲《Canned Heat》跳了一段舞台独舞。你能看出这段舞融合了不断变化的脚部动作、醒目的手臂姿势，以及刻意显得淡定的神态。编排一段简短版本时，抓住这种对比就够了：下方的移动路线简单明了，上方的动作清晰可见，中间留出停顿的时间。你不必一比一复刻服装或表情。
接下来的32拍是一套专门简化的练习舞步，并非原编舞的复刻。这四个部分分别叫作侧向移动、手臂动作、脚跟动作和停顿。每个部分包含八个节奏均匀的拍子。这样的划分是为了方便学习，并不意味着电影场景正好按这个结构编排。
关键在于区分点地和承重：没有承重的脚可以立刻再次抬起，承重的脚则要支撑你的身体。清晰转换重心的摇滚步指南也解释了这一区别，不过你不必在这里照着它的步法练习。膝盖放松，移动幅度保持小一些。若要在几天内反复练习，两节课程之间的练习计划会对你有所帮助。这节练习的首要目标，是从头到尾跳完一遍，不漏拍。
先站着听《Canned Heat》，均匀地数两遍八拍。下一次数到一时开始练习动作组合；这个教学版本中，歌曲的具体起始位置可以自行选择。
A组：第1拍向右侧迈步，第2拍左脚并拢并转移重心；第3拍向左侧迈步，第4拍右脚并拢并转移重心。第5至第8拍重复。开始时手臂保持放松，结束时大致回到起点。
B组：原地迈八个小步，从右脚开始。数到1和2时，双臂斜向右上方抬起；数到3和4时，斜向左上方抬起。数到5和6时，向两侧打开；数到7和8时，放下。
C组：第1拍右脚跟向前点地，第2拍右脚收回并承重。第3拍左脚跟向前点地，第4拍左脚收回并承重。第5至8拍重复，双手保持叉腰。
D组：从右脚开始，数1到4，在原地小步移动。数到5时，右脚向旁边迈开，与髋同宽，同时双臂向两侧打开，保持站立直到数完8。双脚都承受身体重量；继续数拍，不要上下弹动。
分别配合口数练习 A、B、C 和 D。完成 A 和 B 后，右脚都正好空出来，可以开始下一个动作。完成 C 后，用右脚开始行走组合；完成 D 后，动作序列结束。如果衔接不顺，就缩小步幅。
跟着《Canned Heat》跳完全部32拍。如果手臂跟不上节拍，就缩短手臂的动作幅度，不要加快脚步。每轮结束时定格保持姿势，只有在有意识地数完预备拍后，才开始下一轮。
这样做
不要这样
准备
动作模块
衔接
不需要，学习这个版本时，你不用把整段电影舞蹈场景都背下来。你要学的是一段连贯的动作选段，有自己的数拍结构。如果你还想看原场景，留意小幅脚步动作和大幅手势之间的转换，不要试图同时记住尽可能多的细节。这样就能避免你不断往这段短舞中加新动作。
这段电影独舞不是某一种社交舞的标准步序，而是把不同的动作质感融合成个人表演。因此，跟着这份指南学时，你不需要了解舞种术语，也不需要有震感舞（Popping）和锁舞（Locking）的基础。这里的分段名称只是描述你要做什么，并不是正式的舞步名称，也不代表对原版所有动作的分类。
可以，这段舞是按独舞编排的，一个人就能练习。两个人也可以并排跳相同的动作段落，不需要带领、牵手或一起转圈。每个人都保持在自己的活动范围内。一起数拍有助于同步起步，但动作幅度可以不同：手臂动作小一点也没关系，只要时机正确就不是错误。
先配合口头数拍，放慢速度练习这段舞，等动作衔接顺畅后再跟音乐练。如果你的播放设备支持调速，可以把歌曲放慢来学习。每个动作段落仍要保持八拍。不要为了赶上音乐而省略舞步，否则下一个动作段落的起始时间就会错位。
通常是因为你把重量压到了向前伸出的脚跟上，而它其实只需要轻轻点地。这样你还得额外把重心移回来，动作就会慢下来。让上半身保持在另一条腿的上方，只把放松的脚稍微向前伸。直到偶数拍把脚收回时，才将重心移到这只脚上，为接下来的轻点做好准备。
不需要，练习时不用穿电影戏服或笨重的靴子。合脚稳固的运动鞋有助于做小幅重心转换，也方便你看清自己的脚部动作。戏服配件可能会限制活动，或让你觉得热。因此，穿舒适的衣服练习就好。短版舞蹈之所以容易被认出来，主要靠手势、节奏和清晰有力的收尾。
