Staatsballett Berlin: فن الرقص العظيم في ثلاثة دور أوبرا

تعد فرقة باليه الدولة في برلين أكبر فرقة باليه في ألمانيا، وتضم حوالي 80 راقصاً وراقصة من جميع أنحاء العالم. تأسست الفرقة عام 2004، وهي تجمع التراث الراقص لدور الأوبرا الثلاث العريقة في برلين تحت مظلة مؤسسة أوبرا برلين. وبدلاً من الارتباط بمكان عرض واحد، تقدم الفرقة عروضها على مسارح Deutsche Oper Berlin في شارلوتنبورغ، وStaatsoper Unter den Linden في وسط برلين، وKomische Oper Berlin. بالنسبة لك كمشاهد، يعني هذا تنوعاً رائعاً، حيث تتنقل الفرقة بين هذه المسارح حسب العمل الفني والإخراج، مستفيدة من هندستها المعمارية وخصائصها الصوتية المختلفة تماماً.

تكتسب باليهات القصة الكلاسيكية مثل بحيرة البجع أو الجميلة النائمة قوة تعبيرية خاصة في القاعة الفخمة لـ Staatsoper Unter den Linden أو على المسرح الواسع لـ Deutsche Oper. وفي الوقت نفسه، تقدم الفرقة بانتظام تصميمات رقص معاصرة وعروضاً أولى تكسر جمود رقص الباليه الكلاسيكي بمفردات حركية حديثة. لذا، إذا كنت ترغب في تجربة باليه من الطراز الرفيع في برلين، فلا تبحث عن مبنى مسرح واحد، بل تابع جدول عروض الفرقة عبر المسارح المختلفة. وبالنسبة للكثير من المشاهدين، فإن استلهام أفكار لرحلتهم الراقصة الخاصة يعد جزءاً من التجربة، ففي بعض الأحيان يكفي عرض أول ناجح لتشعر بالرغبة في تجربة درس رقص تجريبي أو الانضمام إلى دورات تدريبية.

يتردد العديد من المبتدئين قبل زيارتهم الأولى لعرض باليه، خوفاً من قواعد السلوك الصارمة أو اشتراطات الملابس الرسمية. هذا القلق لا أساس له من الصحة إلى حد كبير في دور الأوبرا ببرلين. فبينما يفضل العديد من الضيوف الملابس الاحتفالية في حفلات الغالا والعروض الأولى، إلا أنك ستجد في أمسيات العروض العادية مزيجاً مريحاً تماماً بين من يرتدون البدلات، والفساتين الأنيقة، والملابس اليومية المرتبة في القاعة. الأهم من ذلك هو احترام الفنانين والجمهور في القاعة: الالتزام بالوقت أمر ضروري، حيث يظل الدخول مغلقاً بعد بدء الافتتاحية وحتى الاستراحة الأولى.

كما أن المعرفة المسبقة بتقنيات الباليه الكلاسيكي لا تلعب أي دور في الاستمتاع بالعرض. فالعروض الدرامية الكبرى تروي قصصاً عالمية عن الحب، والخيانة، والأمل من خلال لغة الحركة الشاملة. ومن يلقي نظرة سريعة على أحداث العرض في كتيب البرنامج مسبقاً، يمكنه التركيز أثناء الأداء بالكامل على التحكم البارع في الجسد، وحضور الراقصين المنفردين، وعزف الأوركسترا الحية في حفرة العازفين. ما يجعل الأمسية آسرة هو الشعور، وليس المصطلحات النظرية.

يعتمد أفضل مقعد في دار الأوبرا على ما ترغب في التركيز عليه. هل تبحث عن التجربة الكاملة التي تجمع بين تصميم الرقصات، وهندسة المكان، وصوت الأوركسترا؟ إذن، توفر المستويات الأولى أو الصفوف الأمامية من المستوى الأول المنظور الأكثر روعة. فمن الأعلى، يمكنك رؤية الأنماط الهندسية لفرقة الباليه بكل روعتها دون أن تحجب الديكورات أو الأشخاص الجالسون في الأمام رؤيتك. كما أن التدرج المكاني للراقصين والراقصات يصبح مرئياً بوضوح من منظور عين الطائر.

أما إذا كنت ترغب في الشعور عن كثب بالجهد، وتعبيرات الوجه، والتفاصيل الرياضية، فننصحك بصفوف المنتصف في قاعة العرض. هنا يمكنك رؤية حركة العضلات الدقيقة، والتواصل البصري المركز قبل القيام برفعة صعبة، والهبوط الصامت لأحذية الباليه على خشبة المسرح. إن مشاهدة مثل هذه اللحظات مباشرة تظهر التفاني الهائل الكامن في هذا الفن، وتثير إعجاب عشاق الرقص المتمرسين وكذلك الأشخاص الذين يهتمون بفنون المسرح لأول مرة. من جرب الباليه مباشرة غالباً ما يعيد تقدير أشكال الرقص الأخرى: بالنسبة للعديد من الزوار، فإن الخطوة من مقاعد المشاهدين إلى تجربة الرقص بأنفسهم أصغر مما يعتقدون، على سبيل المثال من خلال دورة رقص كلاسيكية.