История на експресивния танц: Портрет на Лабан и Вигман

В началото на 20-ти век в Европа се извършва тиха революция на танцовите сцени. Класическият танц със своите строги геометрични линии, тесни корсети и фиксирани стъпки на класическия балет се усеща от много артисти като ограничаващ корсет за душата. Те търсят изкуство на движението, което вече не разказва само декоративни истории, а пренася вътрешната истина на човека неподправено навън. От този бунт се ражда европейският експресивен танц, който завинаги променя света на танца.

В центъра на това движение стои освобождаването на тялото. Пионерите се отказват от твърдите последователности от стъпки и йерархиите на класическите ансамбли. Вместо това те обявяват гравитацията, дъха и емоцията за нови инструменти на творчеството. Танцът започва да се възприема като самостоятелна форма на изкуство, която не се нуждае от литературен модел и често дори от музика, за да разгърне дълбоко въздействие. Тази нова философия полага основите на това, което днес познаваме като съвременен танц и модерен танцов театър за възрастни, подкрепен от udansa.

Едно име е неразривно свързано с теоретичното и практическото разбиране на тази нова епоха: Rudolf von Laban. Като визионерски хореограф и теоретик на движението, той посвещава живота си на изследването на човешката динамика в пространството. Танцът на Rudolf von Laban не е бил твърда система от пози, а задълбочен анализ на движението. Той изследва как тялото се движи в пространството и какви енергийни качества се освобождават при това.

Laban разработва концепцията за кинеосферата, онова пространство, което заобикаля тялото и което човек може да достигне с крайниците си, без да променя местоположението си. Неговата теория за задвижването разграничава факторите пространство, време, сила и поток. Чрез съзнателната игра с тези елементи, например редуването на директна и гъвкава връзка с пространството или внезапна и постепенна продължителност, танцьорите получават универсален речник за импровизация. Неговата работа помага на танцьорите да развият по-дълбоко телесно осъзнаване в танца и да разбират движенията отвъд предварително зададените модели.

Докато Laban анализираше структурните и пространствените закони на движението, Mary Wigman даде на експресивния танц неговата драматична, емоционална душа. Като ученичка на Laban, тя разви своя собствена, радикална естетика. Методът на Mary Wigman поставяше чистото чувство и екзистенциалното преживяване на преден план. Wigman често танцуваше боса, използваше маски и в своите хореографии често се отказваше напълно от музика, за да следва единствено ритъма на собственото си дишане и сърдечен ритъм.

За Wigman танцът беше ритуален акт на себепознание. Тя използваше полярността на напрежението и отпускането, за да направи душевни състояния като страх, тъга или екстаз физически осезаеми. Нейните движения често бяха тежки, остри и необработени, съзнателен контрапункт на безтегловността на класическия балет. Този безкомпромисен фокус върху вътрешната необходимост от движение оформя обучението по модерен танц и до днес. Всеки, който днес импровизира в клас по съвременен танц, използва, често без да знае, творческата свобода, която udansa някога трудно извоюва.