প্যারিসে শাইয়ো: নৃত্যনির্মাণের দায়িত্ব ও Festival d’Automne

প্যারিসের Théâtre national de Chaillot ১৯৩৭ সালের বিশ্বমেলার জন্য নির্মিত হয়েছিল। এটি Trocadéro-র Palais de Chaillot-এ অবস্থিত এবং ১৯৭৫ সালে জাতীয় থিয়েটারের মর্যাদা পায়। নৃত্যের জন্য গুরুত্বপূর্ণ নতুন দৃষ্টিভঙ্গি আসে ২০০৮ সালে: সমকালীন নৃত্যের প্রসারকে অগ্রাধিকারমূলক দায়িত্ব করা হয়, বিশেষ করে ফরাসি নারী ও পুরুষ কোরিওগ্রাফারদের দিকে নজর দিয়ে। José Montalvo এবং Dominique Hervieu এই নতুন ক্ষেত্রের প্রথম নেতৃত্বে ছিলেন।

এটি ছিল প্রাতিষ্ঠানিক দায়িত্বের পরিবর্তন, নতুন কোনো নৃত্যশৈলীর সূচনা নয়। প্রসারের দায়িত্ব শিল্পকর্ম সৃষ্টি ও জনসমক্ষে উপস্থাপনের পরিসরকে প্রভাবিত করে। এটি বিভিন্ন কোরিওগ্রাফিক পদ্ধতির জন্য জায়গা রাখে, সবার জন্য একই পদক্ষেপের ক্রম নির্ধারণ করে না।

এই ইতিহাস তোমাকে একটি আপাত অসংগতি বুঝতে সাহায্য করে: তুমি একটি থিয়েটারের নাম পড়ছ, কিন্তু নৃত্যের একটি গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্রের মুখোমুখি হচ্ছ। এখানে „থিয়েটার“ শব্দটি ভবন ও তার প্রাতিষ্ঠানিক অবস্থানকে বোঝায়, প্রতিটি সন্ধ্যার শিল্পরূপকে নয়। আরও বিস্তৃত ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট জানতে চাইলে, প্যারিসের নৃত্যসংস্কৃতি বিষয়ক পরিচিতিতে আরও কিছু স্বতন্ত্র দৃষ্টিকোণ পাবে। Chaillot-এর বিশেষত্ব হলো, নৃত্যের প্রতি সুস্পষ্ট অঙ্গীকারের নিরিখে এর এই অবস্থান।

মিশেল গি ১৯৭২ সালে Festival d’Automne à প্যারিস প্রতিষ্ঠা করেন, সমকালীন শিল্পকলার বিভিন্ন শাখাকে একত্র করে এমন একটি উৎসব হিসেবে। সমকালীন নৃত্য ছিল এর গুরুত্বপূর্ণ শাখাগুলোর একটি। একটি থিয়েটারের মতো উৎসবটির নির্দিষ্ট কোনো স্থান ছিল না, বরং এটি প্যারিসের থিয়েটার ও হলগুলো ব্যবহার করত। ফলে এর পরিচয় কোনো একটি ভবন থেকে তৈরি হয়নি, বরং সেখানে একত্রিত শিল্পকর্মগুলোর পারস্পরিক সম্পর্ক থেকে তৈরি হয়েছিল।

এই পার্থক্য দর্শকের কাছে স্পষ্ট হয়ে ওঠে। একটি নৃত্যকেন্দ্র তার প্রাতিষ্ঠানিক কার্যক্রমের মধ্যে নৃত্যকে প্রাধান্য দেয়। অন্যদিকে, বিভিন্ন শিল্পশাখাকে একত্র করা একটি উৎসব নৃত্যকে অন্য শিল্পকলার সঙ্গে সম্পর্কিত করে তুলতে পারে। এতে কোনো কাজের নৃত্যধর্ম কমে যায় না, বরং সেটি ভিন্ন একটি প্রেক্ষাপট পায়। “বিভিন্ন শিল্পশাখাকে একত্র করা” বলতে এটাও বোঝায় না যে প্রতিটি প্রযোজনায় সব শিল্পরূপ মিশে থাকবে। স্পষ্টতই নৃত্য হিসেবে চেনা যায় এমন কাজও এ ধরনের উৎসবের অংশ হতে পারে।

তাই কোনো নৃত্যকেন্দ্র ও উৎসব একই ধরনের আয়োজনের প্রতিদ্বন্দ্বী নাম নয়। একটি নৃত্যকেন্দ্র প্রাতিষ্ঠানিক কাঠামো দেয়, আর একটি উৎসব বিভিন্ন অনুষ্ঠানের মধ্যে যোগসূত্র তৈরি করে। সাধারণভাবে, কোনো পরিবেশনা একই সঙ্গে থিয়েটারের অনুষ্ঠানসূচি এবং উৎসবের অংশ হতে পারে। এ কারণেই ঘোষণায় একাধিক প্রতিষ্ঠানের নাম দেখা যেতে পারে, কিন্তু তার মানে এই নয় যে একাধিক পরিবেশনার কথা বলা হচ্ছে। তবে এর দ্বারা শাইয়ো ও উৎসবের মধ্যে কোনো নির্দিষ্ট সহযোগিতার কথা বলা হচ্ছে না।

„নাচ“ নিয়ে Chaillot বা Festival d’Automne সম্পর্কে জানতে পারলে, তাদের ইতিহাস তোমাকে একটি নির্দিষ্ট সিদ্ধান্ত নিতে সাহায্য করে: তুমি কি কোনো শিল্পমাধ্যমের সঙ্গে পরিচিত হওয়ার পথ খুঁজছ, নাকি অন্য শিল্পমাধ্যমের সঙ্গে তার আদানপ্রদানই তোমার বিশেষ আগ্রহের বিষয়? নাচের প্রতি তাদের দায়িত্ব তোমার মনোযোগকে নৃত্যরচনার দিকে নিয়ে যায়। উৎসবের পরিসর বিভিন্ন শৈল্পিক অবস্থানের মধ্যে সম্পর্ককেও আগ্রহের বিষয় করে তোলে। দুটিই তোমাকে নাচের কোনো পরিবেশনার কাছে নিয়ে যেতে পারে, তবে ভিন্ন ভিন্ন কারণে।

দর্শক হওয়া আর অংশ নেওয়ার মধ্যে পার্থক্যটি গুরুত্বপূর্ণ। মঞ্চের পরিবেশনা পরিচালিত অনুশীলনের ক্লাস নয়, যদিও কোনো নড়াচড়া তোমাকে নিজে নাচতে অনুপ্রাণিত করতে পারে। আবার, কোনো ক্লাসে মঞ্চে ব্যবহৃত ভাষা শেখানোও জরুরি নয়। দর্শক হিসেবে দেখা থেকে নিজের শেখার অভ্যাস গড়ে তুলতে চাইলে, প্যারিসে নাচের কোর্স সম্পর্কিত তালিকায় শেখার বিভিন্ন পথের বিবরণ পাবে।

প্রতিষ্ঠানের ইতিহাস কোনো শিল্পকর্মের বর্ণনার চেয়ে আলাদা একটি প্রশ্নের উত্তর দেয়: নির্দিষ্ট সাংস্কৃতিক পরিসরে নাচ কেন জায়গা পেয়েছিল, তা ব্যাখ্যা করে। এটি কোনো নির্দিষ্ট নৃত্যরচনার ব্যাখ্যা দেয় না। তাই তুমি Chaillot-এর নতুন দিশা এবং উৎসবের ভাবনার তাৎপর্য বুঝতে পারো, কোনো পরিবেশনার ওপর আগেভাগে কোনো বার্তা আরোপ না করেই। তোমার কাছে শিল্পকর্ম এবং অনুষ্ঠানের ধরন আলাদা তথ্য হিসেবেই থাকবে।