ההבדל בין Modern ל-Contemporary Dance מוסבר בפשטות

מי שעוסק כמבוגר בתחום מחול הבמה, נתקל מהר מאוד בשני מושגים שלעיתים קרובות מוזכרים בנשימה אחת: Modern Dance ו-Contemporary Dance. למרות ששני הסגנונות קרובים מאוד זה לזה, הם מייצגים גישות שונות מבחינה היסטורית ומעשית. ההבדל המהותי בין Modern ל-Contemporary Dance טמון בתקופת היווצרותם ובפילוסופיה הקשורה אליהם. ה-Modern Dance נוצר בתחילת המאה ה-20 כמרד מודע נגד המחוך הנוקשה והמלאכותי של הבלט הקלאסי. החלוצים רצו לחזור לטבע, לכוח הכבידה ולביטוי רגשי אמיתי. אם תשתתף היום בשיעור Modern Dance ו-Contemporary למבוגרים ב-udansa, תבחין שלמרות כל החופש, ה-Modern Dance פיתח במהלך העשורים מבנים ברורים מאוד ועקרונות תנועה קבועים משלו.

בניגוד לכך, ה-Contemporary Dance, המכונה לעיתים קרובות בעברית מחול עכשווי, הוא צעיר ומוגדר בצורה פתוחה עוד יותר. הוא התפתח מאמצע המאה ה-20 ולא נתפס כבית ספר קבוע, אלא כמאגר דינמי. מאפיין חשוב של ה-Contemporary Dance הוא חוסר גבולות רדיקלי: כאן זורמים יחד אלמנטים מ-Modern Dance, מבלט קלאסי, אך גם מ-Streetdance, אמנויות לחימה, יוגה ותנועה יומיומית גרידא. בעוד שה-Modern Dance ביקש לחולל מהפכה במחול, ה-Contemporary Dance שובר את המוסכמות עם השאלה מה בכלל מותר למחול להיות. עבור מתחילים מבוגרים שמחפשים התחלה קלה ב-Contemporary Dance, סגנון זה מציע פלטפורמה נפלאה להכיר את הגוף שלך ללא תבניות נוקשות.

עבור התרגול בסטודיו לריקוד, המשמעות היא: בשיעורי Modern Dance מצפים לך לרוב רצפי תנועה מוגדרים בבירור, המתמקדים במשחק הגומלין שבין נפילה לבין בלימה ובעבודה עם פלג הגוף העליון. התנועות נראות לעיתים קרובות מחוברות לקרקע, עוצמתיות וברורות מבחינה גרפית. בשיעורי Contemporary לעומת זאת, הדגש הוא על חקירת איכויות תנועה. את/ה עובד/ת הרבה עם זרימת התנועה, עם המעבר בין מתח להרפיה ולעיתים קרובות גם עם אלתור חופשי. שני הסגנונות הם סגנונות ריקוד מצוינים למתחילים מבוגרים, מכיוון שהם לא דורשים גוף בלט מושלם, אלא מעריכים ביטוי אישי. איזה מהדרכים מתאימה לך יותר תלוי בשאלה האם את/ה מרגיש/ה בטוח/ה יותר בתוך מבנה ברור או שאת/ה מחפש/ת את החופש המוחלט של ה-Contemporary, שמוצע על ידי udansa.