לפתח תנועה יחד
ב-udansa תמצא פרטנרים ופרטנריות לריקוד בלונדון, שאיתם תוכל להתנסות ברצפי תנועה משלך. תאר אם תרצה לאלתר או לעבוד על דואט.
מאת Bernhard De Lucaעודכן
ב-udansa תמצא פרטנרים ופרטנריות לריקוד בלונדון, שאיתם תוכל להתנסות ברצפי תנועה משלך. תאר אם תרצה לאלתר או לעבוד על דואט.
מי שרוצה להבין את ההיסטוריה של המחול בלונדון, ייתקל לא רק בתיאטראות שנבנו במיוחד לכך. לפעמים התפתחות אמנותית מתחילה בכך שחלל קיים מקבל ייעוד אחר, והגופים שבו יכולים לנוע אחרת.
כוריאוגרפיה היא עיצוב התנועה במרחב ובזמן עבור מופע או רצף ריקוד מוגדר. היא כוללת גם הפסקות, מרווחים והקשרים בין הרוקדים.
הסיפור של The Place בלונדון מתחיל בבניין שלא נבנה להופעות מחול. אולם התרגילים הצבאי לשעבר ב-Duke's Road, ליד Euston שב-Camden, הוקם בשנים 1888 ו-1889. קרן Contemporary Ballet Trust קיבלה עליו את האחריות ב-1969. במקום התפתח מרכז למחול עכשווי (Contemporary) ולהופעה, שבו נוסד, בין היתר, תיאטרון המחול העכשווי של לונדון.
אפשר להבין את שינוי השימוש דרך האופן שבו מתייחסים לגוף. בתרגילי סדר מדובר בתנועות שנקבעו מראש ובתיאום של קבוצה. גם כוריאוגרפיה יכולה להיות מאורגנת במדויק, אבל לשחק עם הסדר הזה: אדם אחד מתחיל מאוחר יותר, אחר יוצא מהשורה, וצעד משותף מתפצל לכיוונים שונים. אלה אפשרויות אמנותיות, לא תיאור של יצירה היסטורית מסוימת.
השימוש החדש במקום סימן גם שינוי במטרה שלשמה השתמשו בתנועה בחלל. אפשר לקרוא את ההיסטוריה של הבניין כדוגמה לאופן שבו המחול מצא לעצמו מקומות עבודה חדשים, במקום לחפש מקום רק במסורות תיאטרון קיימות. להקשר הרחב יותר, הסקירה על במות מחול והיסטוריית המחול בלונדון מציגה סיפורים עצמאיים נוספים על בתי מחול.

מה שמפתחים במרכז למחול עכשווי (Contemporary Dance) לא מצטמצם לצעדים מסוימים. רצף תנועות יכול להיווצר מהליכה, מסיבוב, מנפילה, מהזדקפות או ממפגש. מה שחשוב הוא האופן שבו מעצבים את המרכיבים האלה. אותו צעד יכול להיראות זהיר, פתאומי או מתנגד, בהתאם לקצב, למשקל וליחסים עם גופים אחרים.
דמיין דואט: אדם אחד הולך קדימה, והאדם השני נסוג. בהתחלה נדמה שהראשון קובע את הדרך המשותפת. אם השני נשאר במקומו, היחסים משתנים, אף שלא מתווספת תנועה מרשימה חדשה. המרחק והעיכוב הופכים לחומר כוריאוגרפי. באלתור במחול אפשר לחקור אפשרויות כאלה, ולמופע אפשר בהמשך לקבוע במדויק רצפים נבחרים.
תנועה יומיומית על הבמה אינה בהכרח שרירותית. אפשר לעצב בקפידה את המיקום שלה, ממש כמו קפיצה גדולה. אם רוצים להבין את התנועה דרך התנסות בה, כדאי לא להתמקד רק בתנוחה הסופית שנראית לעין. המדריך על טעויות התבוננות כשמנסים לחקות תנועות מחול מסביר את ההבדל הזה בפירוט. להבנת The Place, חשוב לזכור שמרכז מחול תומך בהתפתחות התנועה, ולא רק בחזרה עליה.
כך עושים זאת
לא כך
אם מעניין אותך לפתח תנועה משלך, אפשר למצוא ב-udansa קורסים מתאימים בלונדון.
אפשר לתאר תנועה ביתר דיוק כשמביאים בחשבון גם את ההתחלה שלה, את ההפסקה ואת החזרה עליה.
תיאטרון המחול רובין הווארד פעל כחלק מ-The Place. אפשר להבין את תפקידו בתוך המרכז דרך ייעודה של במת מחול: להציג תנועה באופן שמאפשר לקהל להבחין באופן שבו היא מעוצבת. כך מתווספת לעבודה הגופנית על כוריאוגרפיה נקודת מבט נוספת, נקודת מבט מבחוץ.
יש לכך השלכות אמנותיות מוחשיות. שני רקדנים יכולים לחוש בבירור את המגע ביניהם במהלך חזרה, בעוד שמנקודת מבטם של הצופים כמעט אי אפשר להבחין בו. סיבוב יכול להסתיר יד, מרחק יכול להפוך מפגש לברור יותר. התאורה מכוונת את תשומת הלב, ופתיחה מתוזמנת יחד הופכת קשר מסוים לגלוי. החלטות כאלה שייכות לאופן ההצגה, אך אי אפשר להסיק מהן מה היו הציוד הטכני או צורת הבמה בתיאטרון המסוים הזה.
לכן הקשר בין חללי העבודה לתיאטרון חיוני להבנת ההיסטוריה של המרכז. בסביבות 1999 נוספו שישה אולפני מחול חדשים במסגרת שיפוץ. הרחבה זו נגעה לחללים שבהם אפשר היה לפתח תנועה. תפקידו של התיאטרון השלים את העבודה הזאת בכך שהביא אותה לתודעת הציבור. כשאתה ממקם את המקום בהקשר היסטורי, ניצבים זה לצד זה שני תהליכים: התהוותה של כוריאוגרפיה והשפעתה על הצופים.
משקל, נשימה ומגע מעניקים לך כיוון
כשאתה רוקד, אתה שם לב אם צעד תומך בך או מוציא אותך משיווי משקל. העברת משקל קטנה יכולה להיות מכרעת מבחינה גופנית, אף שכמעט לא מבחינים בה מבחוץ. החוויה הזאת היא חלק מבניית כוריאוגרפיה.
מרחק, חזרה וכיוון המבט משפיעים
כשאתה צופה, אתה רואה קשרים שאדם יחיד שרוקד אינו יכול לראות במלואם. שתי תנועות דומות נראות אחרת כשהן מתרחשות בו-זמנית או בזו אחר זו. המבט שלך מוסיף לחוויה הגופנית את התמונה הכוללת.
לא, מחול עכשווי יכול להיות כוריאוגרפי לחלוטין. אלתור יכול לעזור בפיתוח חומר תנועתי, בלי להישאר חלק מהמופע בהמשך. לכן, אם תנועה נראית ספונטנית, אין בכך כדי להעיד עד כמה נקבע מראש מהלכה המדויק.
לא, מופע מחול לא חייב לכלול עלילה מסופרת. הוא יכול לבטא יחסים, מתחים או שינויים באמצעות תנועה. למשל, אפשר להתבונן באופן שבו נוצרת קרבה או בקצב משותף שמתפרק, בלי לשייך לכל אדם דמות ולכל מחווה משמעות קבועה.
בשיפוץ שנערך בסביבות 1999 נוספו שישה סטודיואים חדשים למחול. הדבר הרחיב את האפשרויות המרחביות לעבודה על תנועה. עם זאת, סטודיואים נוספים לא פירושם אוטומטית במות נוספות, אלא יותר מקום לתהליכי עבודה מגוונים בתוך מרכז המחול.