Kako je romantičarsko remek-djelo revolucioniralo svijet plesa
Praizvedba Giselle 28. lipnja 1841. u Parizu označava apsolutni vrhunac romantičarskog baleta. U epohi u kojoj se umjetnost okrenula od strogog razuma prosvjetiteljstva prema svijetu osjećaja, mističnom i jezivom, ovo je djelo pogodilo točan duh vremena. Pjesnici Théophile Gautier i Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges stvorili su libreto temeljen na zapisima Heinricha Heinea o slavenskoj legendi o vilama. Glazba Adolphea Adama postavila je nove standarde: po prvi put su se dosljedno koristili lajtmotivi kako bi likovima poput nevine Giselle ili izdajničkog Albrechta dali čvrst glazbeni identitet. Tko danas želi razumjeti moć zvukova u baletu, u Adamovoj partituri pronalazi savršen povijesni temelj.
Od bezbrižne berbe grožđa do carstva sjena
Kulturni značaj djela leži u njegovoj dvodijelnoj strukturi koja odražava duboku podvojenost romantizma. Prvi čin prikazuje idiličnu, iako varljivu sliku seoskog života, koja kulminira Gisellinom tragičnom smrću u ludilu. Drugi čin vodi publiku u noćnu šumu, carstvo vila. Ti duhovi mladih mladenki koje su umrle prije vjenčanja utjelovljuju neukrotivu, razornu snagu razočarane ljubavi. Uvođenjem plesa na vrhovima prstiju, zbog kojeg vile naizgled bestežinski lebde iznad tla, Giselle je trajno promijenila estetiku plesa. Balet je od puke zabave postao duboka refleksija o krivnji, iskupljenju i prolaznosti života.
