Povijest ekspresivnog plesa: Portret Labana i Wigman

Početkom 20. stoljeća u Europi se na plesnim pozornicama odvijala tiha revolucija. Klasični ples sa svojim strogim geometrijskim linijama, uskim korzetima i utvrđenim koracima klasičnog baleta mnogi su umjetnici doživljavali kao ograničavajući korzet za dušu. Tražili su umjetnost pokreta koja više nije pričala samo dekorativne priče, već je nepatvoreno iznosila unutarnju istinu čovjeka. Iz tog otpora nastao je europski ekspresivni ples, koji je zauvijek promijenio svijet plesa.

U središtu tog pokreta bilo je oslobađanje tijela. Pioniri su se odrekli krutih slijedova koraka i hijerarhija klasičnih ansambala. Umjesto toga, gravitaciju, dah i emociju proglasili su novim alatima stvaranja. Ples je shvaćen kao samostalna umjetnička forma kojoj nije bio potreban književni predložak, a često ni glazba, kako bi postigla dubok učinak. Ta je nova filozofija postavila temelje za ono što danas poznajemo kao suvremeni ples i moderno plesno kazalište za odrasle, a udansa te poziva da istražiš taj svijet.

Jedno ime je neraskidivo povezano s teorijskim i praktičnim razumijevanjem ove nove epohe: Rudolf von Laban. Kao vizionarski koreograf i teoretičar pokreta, posvetio je svoj život istraživanju ljudske dinamike u prostoru. Ples Rudolfa von Labana nije bio kruti sustav poza, već dubinska analiza pokreta. Istraživao je kako se tijelo kreće kroz prostor i koje se energetske kvalitete pritom oslobađaju.

Laban je razvio koncept kinezfere, onog prostora koji okružuje tijelo i koji se može dosegnuti udovima bez promjene mjesta. Njegova teorija pokreta razlikuje faktore prostora, vremena, snage i protoka. Svjesnom igrom s tim elementima, poput izmjene izravnog i fleksibilnog odnosa prema prostoru ili iznenadnog i postupnog trajanja vremena, plesači su dobili univerzalni vokabular za improvizaciju. Njegov rad pomogao je plesačima da razviju dublju svijest o tijelu u plesu i razumiju pokrete izvan zadanih obrazaca.

Dok je Laban analizirao strukturalne i prostorne zakone pokreta, Mary Wigman dala je ekspresionističkom plesu njegovu dramatičnu, emocionalnu dušu. Kao Labanova učenica, razvila je sasvim vlastitu, radikalnu estetiku. Metoda Mary Wigman stavila je čisti osjećaj i egzistencijalno iskustvo u prvi plan. Wigman je često plesala bosa, koristila maske i u svojim koreografijama se često potpuno odricala glazbe kako bi pratila samo ritam vlastitog daha i otkucaja srca.

Za Wigman je ples bio ritualni čin susreta sa samom sobom. Koristila je polaritet napetosti i opuštenosti kako bi duševna stanja poput straha, tuge ili ekstaze učinila fizički opipljivima. Njezini pokreti bili su često teški, uglati i neuljepšani, svjesna suprotnost bestežinskom stanju klasičnog baleta. Taj beskompromisni fokus na unutarnju nužnost pokreta oblikuje obrazovanje u modernom plesu sve do danas. Tko god danas improvizira na satu suvremenog plesa, koristi, često i ne znajući, kreativnu slobodu koju je udansa jednom davno mukotrpno izborila.