Hogyan forradalmasította a tánc világát egy romantikus remekmű
A Giselle 1841. június 28-i párizsi ősbemutatója a romantikus balett abszolút csúcspontját jelöli. Egy olyan korszakban, amikor a művészet elfordult a felvilágosodás szigorú racionalitásától, és az érzelmek világa, a misztikum és a hátborzongató felé fordult, ez a mű pontosan eltalálta a kor hangulatát. Théophile Gautier és Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges költők Heinrich Heine feljegyzései alapján írták a librettót, amely a vilik szláv mondáján alapul. Adolphe Adam zenéje új mércét állított fel: először alkalmaztak következetesen vezérmotívumokat, hogy az olyan karaktereknek, mint az ártatlan Giselle vagy az áruló Albrecht, szilárd zenei identitást adjanak. Aki ma meg szeretné érteni a hangok erejét a balettben, az Adam partitúrájában találja meg a tökéletes történelmi alapot.
A gondtalan szüreti ünnepségtől az árnyak birodalmáig
A darab kulturális jelentősége a kétrészes szerkezetében rejlik, amely a romantika mély ellentmondásait tükrözi. Az első felvonás a falusi élet idilli, bár megtévesztő képét mutatja be, amely Giselle tragikus, őrületbe torkolló halálával végződik. A második felvonás az éjszakai erdőbe, a vilik birodalmába repíti a közönséget. Ezek a fiatal menyasszonyok, akik esküvőjük előtt haltak meg, a csalódott szerelem fékezhetetlen, pusztító erejét testesítik meg. A spicc-technika bevezetésével, amely a viliket látszólag súlytalanul lebegteti a föld felett, a Giselle tartósan megváltoztatta a tánc esztétikáját. A balett puszta szórakozásból a bűn, a megváltás és az élet mulandóságáról szóló mélyreható elmélkedéssé vált.
