Szerző: Bernhard De LucaFrissítve:
Az udansa oldalon hasonló gondolkodású emberekre találhatsz, akik osztják az urbánus kultúra iránti szenvedélyedet, valamint a közeledben lévő tanfolyamokat, ahol te magad is megtapasztalhatod a mozgás gyökereit.
A Hip-Hop története egy kreatív robbanás története, amely a társadalmi elszigeteltségből kiindulva forradalmasította a globális popkultúrát, és a fiataloknak egy félreérthetetlen hangot adott.
A breakbeat egy olyan zenei minta, amelynél a DJ egy dal tisztán ritmikus hangszeres részét két azonos hanglemez használatával végtelenül ismétli. Ez a technika képezte a ritmikus alapját a Hip-Hop kialakulásának.
Az 1970-es évek elején New York Bronx negyedét a társadalmi elhanyagoltság, a szegénység és a kiterjedt tűzesetek jellemezték. Ám pontosan ebből a zord valóságból született meg a világ egyik legbefolyásosabb kulturális mozgalma. A fiatalok, különösen az afroamerikai és puerto ricói tinédzserek, keresték a módját annak, hogy hangot adjanak maguknak és elmeneküljenek a sivár mindennapokból. Azt használták, amijük volt: közparkokat, olcsó hanglemezeket és a saját kreativitásukat. Ennek az új korszaknak a születését gyakran egy konkrét dátumhoz kötik: 1973. augusztus 11-éhez. Azon az estén a fiatal Clive Campbell egy legendás születésnapi bulira hívott meg mindenkit a Sedgwick Avenue 1520 alatti közösségi helyiségbe. Művésznevén, DJ Kool Herc-ként ezen az estén örökre megváltoztatta a zenei világot azzal, hogy két lemezjátszót használt a dalok táncolható középső részének, az úgynevezett breaknek a végtelen nyújtására.
Az első block partyktól kezdve hamar kialakult egy szilárd alap, amelyet ma a Hip-Hop kultúra négy pilléreként ismerünk. Ezen pillérek mindegyike saját társadalmi és művészeti funkciót töltött be. A DJ biztosította a ritmikus alapot, míg az MC, mint a ceremóniák mestere, megragadta a mikrofont, hogy feltüzelje a tömeget és költői történeteket meséljen a negyedbeli életről. A graffiti-festés, amelyet gyakran writingnak neveznek, vizuális hangot adott a fiataloknak a köztereken, és színes műalkotásokká változtatta a szürke falakat. A negyedik pillér, a B-Boying, végül az aszfaltra vitte a zene energiáját. Aki ma mélyebben el szeretne merülni ebben a világban, az a Hip-Hop és Streetdance útmutató segítségével találhatja meg a tökéletes belépőt e mozgalom modern formáihoz, anélkül, hogy szem elől tévesztené a történelmi gyökereket, amelyeket az udansa is szem előtt tart.
A Bronx szelleme
A félreértés
A Hip-Hop volt számunkra a legkedvezőbb út ahhoz, hogy a semmiből egy saját világot teremtsünk, amely tele van művészettel, tisztelettel és identitással.
A korai Hip-Hop kultúra forradalmi ereje abban rejlett, hogy lebontotta a meglévő határokat, és a fókuszt teljes mértékben a közösségre helyezte. A passzív fogyasztók helyett a fiatalok környezetük aktív alakítóivá váltak. A block partyk védett teret biztosítottak, ahol a rivalizálást nem erőszakkal, hanem kreatív versenyzéssel vívták meg. A DJ-k új technikákkal kísérleteztek, az MC-k csiszolták rímeiket, a táncparketten lévő fiatalok pedig egy teljesen új kifejezésmódot fejlesztettek ki. Ez a dinamika fektette le a speciális táncformák alapjait is. Aki mélyebben szeretné megérteni ennek a fejlődésnek az akrobatikus gyökereit, az útmutatónkban tájékozódhat a Breaking tanulásáról, ahol dokumentálva vannak ennek a táncforradalomnak az első lépései. A Hip-Hop kezdettől fogva több volt, mint puszta zene, az önrendelkezés életérzése volt.
A ritmus építésze
A DJ teljes mértékben a lemezjátszóknál végzett munkára összpontosít. A legjobb kiállásokat keresi régi funk- és soul-lemezeken, kézzel manipulálja a bakelitet, és a ritmusok loopolásával egy teljesen új, végtelenül táncolható hangalapot hoz létre.
Az utca hangja
Az MC közvetlen kapcsolatban áll a közönséggel. A mikrofont arra használja, hogy a DJ ritmusát ritmikus beszéddel kísérje, fokozza a hangulatot a táncparketten, és rímekbe foglalja a közösség történeteit és gondjait.
A Hip-Hop születésnapját 1973. augusztus 11-ére teszik. Azon az estén rendezte meg DJ Kool Herc a legendás Back-to-School bulit a Bronxban, ahol bemutatta az új breakbeat technikáját.
A négy klasszikus pillér a DJ-zés, az MC-zés, a graffiti művészet és a B-boying. Ezek együtt alkotják azt a kulturális alapot, amely összeköti a zenét, a nyelvet, a képzőművészetet és a táncot.
DJ Kool Herc a Merry-Go-Round eljárást találta fel. Ennek során egy dal instrumentális dob-breakbeatjét játszotta le, majd a break végén pontosan átváltott egy második, azonos lemez megfelelő szakaszára a másik lemezjátszón.
Éld át az utca ritmusát, és találd meg a számodra megfelelő kurzust.
Magyarország: még nincsenek kurzusok
