チューリッヒでダダとダンスが出会ったとき

チューリッヒにおけるダダとダンスのつながりは、具体的な参加を通して確かめられます。スザンヌ・ペロッテは1916年と1917年、キャバレー・ヴォルテールで開かれたダダの夕べに参加しました。同時に、チューリッヒとアスコナ周辺でルドルフ・フォン・ラバンの重要な協力者の一人でもありました。ここで結びつくのは、美術史上の二つの概念だけではなく、一人の人物を介した芸術活動の現場です。

ペロッテの参加によって、この文脈におけるダンスが、関わりを持つ芸術として見えてきます。ダンサーは、身体表現や動き、そしてそれらがもたらす効果についての経験を持ち込みます。これは、夕べをテキストや朗読だけで捉えるのとは異なる視点です。位置づけを考えるうえでまず重要なのは、この参加であり、特定の華やかな演目があったという想定ではありません。

催しという言葉も、ここで役立ちます。芸術の夕べだからといって、観客同士が一緒に踊る夕べとは限りません。みんなで踊るダンスフロアとの違いは、チューリッヒのソーシャルダンスについての記事で説明しています。一方、ペロッテのダダへの参加では、身体表現と芸術イベントの結びつきが中心です。後年の学校での活動は、彼女の歩みの別の一面です。

踊りと聞いて、基本ステップや拍子、きれいに終わるターンを思い浮かべる人は、そこに一定のつながりを期待します。実験的な舞台上の動きは、そうした期待を覆すことがあります。だからといって、どんな動きも同じというわけではありません。突然止まる動きはゆっくりと消えていく動きとは異なり、背を向けた肩はまっすぐに向けられた視線とは異なる印象を与えます。

現代の思考実験を通して、具体的に考えてみましょう。ある人が別の人に挨拶しようとするかのように腕を上げますが、動きの途中で止めてしまいます。始まりかけた身振りは見て取れるものの、その意味は曖昧になります。そこに言葉が添えられると、その言葉は身振りを裏付けることも、矛盾することもあります。この例は、身体と言葉の相互作用を示すものであり、Perrottetの実際の舞台を伝えるものではありません。

こう考えると、ダンスの表現は必ずしも明確な出来事を語る必要はないこともわかります。登場人物の名前を知らなくても、緊張やためらい、距離感を感じ取ることができます。踊ることで感情を表現するの記事では、現代の実践における身体表現を取り上げています。歴史的な文脈で大切なのは、動きそのものが意味を持ち、単にテキストを説明するだけではないということです。

ペロッテの参加によって、ダンス史をスタイルや流派の変遷としてだけ捉える必要がなくなります。ここには、別の関係性が見えてきます。ダンスだけにとどまらない環境で、一人のアーティストが活動しています。そのため、彼女のダダの夕べは、身体表現の歴史だけでなく、チューリッヒのアヴァンギャルドの歴史にも位置づけられます。

ただし、そこから現代のあらゆる実験的な舞台作品にまで続く、単純な系譜が導かれるわけではありません。似た手法が、異なる文脈で用いられることもあります。現代の舞台で動きが途切れていても、それだけでペロッテからの直接的な影響や、ダダへの帰属が証明されるわけではありません。比較は理解の助けになりますが、歴史的なつながりに取って代わるものではありません。

次に舞台を観に行くとき、この区別は役に立ちます。まず、実際に何が起きているのかに目を向けてみましょう。誰かが近づくのか、誰かが後ずさるのか、動きが未完のまま終わるのか。そのあとで解釈すればよいのです。そうすれば、見慣れない光景をすぐに読み解こうとしなくて済みます。ペロッテの参加は、こうした開かれた見方のための具体的な歴史上の手がかりを与えてくれます。ただし、そこから固定的なスタイル名や、舞台芸術に対する普遍的な解釈を導き出す必要はありません。